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Bienvenidos al...¡Novo Cinema Paradiso! Digo, al nuevo Anthony's Corner.

Mis Veinte Canciones Favoritas (de los 90)


Los noventa: Seinfeld y Los Simpson gobernaban la televisión; la cortina de hierro se había aflojado hasta derretirse y juguetes como el Tamagotchi y los Furbees convertían en esclavos a millones de padres buscándolos como si fueran cerdos tras una trufa.

¿Y la música? Fue el tiempo en que la música alternativa se convirtió mainstream, ya vaya que lo podrán notar en este listado: mientras los ochenta fueron dominados por los sonidos pop, el grunge y el indie se reparten el conteo de la década.

Ponganse sus camisas de franelas y sus botas de constructor: the 90's are back.

20. The New Pollution (Beck)


Beck, el genio musical capaz de transformar ruidos molestos y repetitivos en éxitos garantizados, nos trajo una especie de mezcla retro-sesentera con un poco de jazz. ¿El resultado? Algo que sientes que se mete en tu cabeza e inserta mensajes subliminales...y lo adoras cada segundo.

Incomprensible hasta cierto grado...pero seamos honestos: la música noventera es incomprensible en casi todo sentido posible, así que no era de extrañar que de hecho esto fuera una ventaja para Beck, abriendo el conteo con fuerza y un estilo que me hace sentir más elegante con sólo recordar esta canción.


19. Intergalactic (Beastie Boys)


Y como ven, no bromeaba: las cosas sólo se pondrán más raras (Y ESO ES LO GENIAL).

No me considero un gran fan del rap y del hip hop, pero no se necesita ser un coinnoseur para quedar asombrado por las poderosas rimas del trío de Nueva York. Desde el comienzo se siente una energía única que pocos conjuntos han sido capaces de equiparar, mucho menos superar. Y el video...es de lo más original y estilizado que he visto en mi vida.


18.  Malibu (Hole)


Antes de transformarse en la Santa Patrona de las celebridades desastrosas, Courtney Love solía tener una banda, y de hecho...era buena: prueba de ello es la fabulosa "Hole" que provoca salir a pasear en algún lugar del sur de California (o el substituto local más conveniente).

Si hay dos cosas que destacan y saltan a mi atención en esta melodía, son el poderoso sonido profundo de la guitarra, y la voz de Courtney capaz de hacer la transición de un susurro sensual e inocente a un grave impactante y rudo.

Esta es la Courtney que quiero recordar.


17. Virtual Insanity (Jamiroquai)


En algún punto del 96, una banda británica puso de moda el neo-disco por un breve periodo: Jamiroquai sencillamente conquistó el mundo con su locura virtual.

Es una de esas melodias eternas: tiene una elegancia pero a la vez un sentido de diversión que se encuentran en las grandes canciones de todas las épocas. Pudo haber sido hecha hace veinte o treinta años, o pudo haber sido ser hecha la semana pasada, y sin embargo sabe bien como mantenerse.

Y el video...es un logro tal que bien podría ser visto como una pieza de arte por derecho propio.

16.  Superstar (Sonic Youth)


Esta nueva versión de la canción hecha famosa por el duo de los Carpenters en los 70 bien podría ser considerada el himno no oficial de Hipsteristán, pero a pesar de la aversión que causa esa subcultura, tratar de negar la genialidad de lo que la juventud sonica sería de retrasados mentales.

¿Por qué? Bueno, covers han muchos y habrá muchos mientras exista música, pero una cosa es simplemente versionar una canción y otra muy diferente es hacerla propia y dotarla de una nueva identidad y rostro: convierten una dulce y melancólica balada en una canción de obsesión; es casi la versión musical de "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" donde hay un lado amable por una parte y otro perturbador y hasta cierto punto, que provoca temor, pero no por eso se vuelve menos interesante.


15. Every You Every Me (Placebo)


Favoritos de proto-emos a finales de los 90, Placebo alcanzó en mi opinión su nivel de perfección con el disco clásico del 98, "Without You I'm Nothing", y aún en un álbum tan destacado con grandes singles y canciones, esta melodía se convirtió con especial sentimiento en un poderoso grito de angustia puberta para mi persona.

Y es quizá el ejemplo de esta década de lo que he repetido una y otra vez: los trucos sencillos son a veces los mejores. Una melodía básica, una letra oscura pero accesible y una interpretación maravillosa completan este clásico moderno.


14. Zombie (The Cranberries)


Esta banda irlandesa es usualmente vista como una agrupación especializada en el lado más suave y susurrado del rock...pero hasta ellos sabían sacar de vez en vez una poderosa balada pesada y desgarradora que no pedía nada a los llamados "rockeros duros".

Admiro el sonido grave y profundo de las guitarras y el bajo, pero aún más la espectacular voz de Dolores O'Riordan, que si bien no se está muriendo en tal performance, suena como lo que más se le acerque; cometí el error de intentar sonar así pero...bueno, no tiene el mismo impacto esos sonidos a medio punto entre orgasmo y grito de guerra en un suburbanita de quince años.

Le dejaré esas materias a los maestros...


13. Blue Monday (Orggy)


Es un gran misterio para mi: yo no sé que rayos pasa con el tema, pero New Order sencillamente nos regaló dos canciones que para mi, son las mejores melodías para "coverear": por un lado, "Bizarre Love Triangle" y en el presente caso, "Blue Monday".

¿Son mejores compositores que frontmen? Puede ser: es un enigma que realmente no tiene mucho caso, ya que sólo impide disfrutar la música, y vaya que hay material para eso en este impresionante cover hardcore de un clásico del dance, y es que, en los 90, hasta la música bailable quería romperte la cara.


12. Man In The Box (Alice In Chains)


Debates dejados a lado sobre qué tanto de grunge y qué tanto de metal es realmente la banda, la mezcla, sea cual sea su proporción correcta, fue una formula estupenda.

Es imposible no agitar tu puño en el aire: la canción no contiene mucha agresividad, ES agresividad que de algún modo terminó en forma de single de cuatro minutos y medio; los mejores cuatro minutos y medio para mandar todo al carajo y desahogar lo que tanto tienes por dentro.


11.  Bizarre Love Triangle (Frente!)


No todo era pesadez, rudeza y mal olor en los 90: también había el espacio para sonidos más calmos y gentiles, tales como esta nueva versión del éxito de los 80 de New Order.

Corta, de apenas dos minutos de duración, pero creo yo ahí reside la clave de su genialidad: se despoja de pretensiones y grandes recursos, y apunta a la emotividad más básica y elemental posible, y es que es imposible fallar cuando tienes talento y simplemente eres honesto.

10. One Headlight (The Wallflowers)


Y representando el lado más "folk" del rock, The Wallflowers sorprendió al mundo con una canción de desesperanza y tragedia, perfecta para esos momentos de auto-contemplación (o cuando uno quiere sentirse profundo).

Pero pretensiones aparte, adoro la manera en la que la letra se va construyendo: como en las buenas canciones folk y country de antaño, no es sólo palabras al azar, sino una historia que de a poco se va armando.

Una lastima que Jacob Dylan no alcanzó el nivel de leyenda como su padre, pero de que el niño sabía escribir, de eso no hay duda.


9. Paranoid Android (Radiohead)


Radiohead: el grupo que difícilmente toca las listas pero que nadie con media embarrada de sesos negaría su éxito. En 1997 se ganaron millones de fans y críticos de toda publicación musical posible con su magna opus, OK Computer.

Y al igual que con otras canciones del conteo, estamos ante un caso típico de "me asusta pero me gusta"; es aterradora, en especial para un doceañero escuchando la canción a medianoche en una desvelada, pero al final quieres oírla una y otra y otra vez.

8. Interstate Love Song (Stone Temple Pilots)



No todo el grunge venía del pacifico noroeste: del sur de California, esta banda lanzó una poderosa respuesta con esta fuerte y sin embargo, sensible melodía rock.

La voz del cantante es...perfecta, ¿quién sabe cuánto intente sonar a si en mis días de aspirante a rockstar? (les informo, claro esta, que mis intentos nunca funcionaron).

Pero lo que adoro es la mezcla de un sonido estridente con cierta presencia melancólica y de tristeza: donde muchos intentan fingir angustia, los Pilots de hecho sonaban así; brillante canción en esos momentos en los que te dices "¿Que coñetes estoy haciendo con mi vida?"

Los americanos son maestros de los himnos de carretera...


7.  Evenflow (Pearl Jam)


Si no pertenecías a la mitad fanática de Nirvana, lo más seguro es que lo eras de Pearl Jam, y si pudiéramos marcar una diferencia, sería que mientras que la banda de Cobain era de angustia y reflexión, Pearl Jam era de energía e impacto: no eran sutilez a la hora de gritar sus letras y sus armonías, y es que cuando das performances como este, la sutileza sólo te estorba.

Quizá a veces resultaba...incomprensible: Eddie Vedder llegaba a sonar como si estuviera poseído por un demonio que sólo hablaba en armenio, pero para cuando te percatabas de ello, sólo eras una presa más de esta espectacular canción.



6.  Barely Breathing (Duncan Sheik)


Quizá otro de los precursores del sonido emo de los noughties, "Apenas Respirando" fue casi mi himno de batalla (o por la naturaleza de la canción, de derrota) durante buena parte de mi adolescencia.

Y de nueva cuenta...intenté sonar como el cantante (Todos tenemos sueños de fama, ¿de acuerdo?). Podía hacerlo medianamente bien hasta la parte de los estribillos, donde me di cuenta que ni con una patada en la entrepierna iba a alcanzar tales notas.

Bueno, la fama no es para todos...


5. Come As You Are (Nirvana)


Y claro, no sería un conteo de los 90 sin Nirvana en alguna parte, y aunque deje afuera a la elección obvia de "Smell Like Teen Spirit" (un poco por sobre-exposición) bien podría pasarme hablando horas de los méritos de esta banda de Seattle...

...pero no lo haré, sólo iré a lo básico: es quizá lo más cercano a un viaje depresivo que alguien ha escrito (y lo digo siendo una persona que frecuenta mucho su "Sad Place" con demasiada frecuencia). Y es que, cuando hay tales canciones sobre depresión, ¿quién coño quiere ser feliz?


4. Disarm (The Smashing Pumpkins)


Yo conocí a las calabazas relativamente tarde en la vida: su furor fue cuando yo era un niño ingenuo y algo estupido, y mi única referencia fue su aparición en Los Simpsons.

Luego, en la adolescencia los descubrí, y todo cambió: yo estaba LOCO por esta banda, sintiendo demasiado "lostalgia" (nostalgia por las cosas que nunca viviste) y la bandera en la punta de Monte Pumpkin estaba "Disarm".

Sorprende la increíble facultad de las bandas noventeras de ir de lo duro a lo dulce y en reversa sin perder identidad propia, pero ¿qué puedo decir?: era una época diferente.


3. Only Happy When It Rains (Garbage)


El bronce se queda con la banda alternativa "Garbage" y su oda a la gente que sonríe al ver la lluvia (siendo de Monterrey, créanme que aquí la canción pierde un poco el punto: la lluvia ES deseada y extrañada)

Shirley Manson fue uno de mis primeros "crushes" una vez que superé la etapa de enamorarme de dibujos (lo siento, Belle de "La Bella y la Bestia"...) así que ver este video en la televisión era cuestión de dejar todo lo que estuviera haciendo por cuatro minutos y cantar una deliciosa melodía irónica y sardónica.

Y quizá, eso provocó mi obsesión con las pelirrojas...pero a la fregada: apariencias o no, la canción es deliciosa y sigo frecuentándola en mis tímpanos cada que puedo.


2. Jeremy (Pearl Jam)


Pearl Jam vuelve con una segunda entrada para reclamar como propia la plata con la...¿cómo puedo describir esta canción? ¿Espectacular? ¿Impresionante? ¿ Épica? ¿Monstruosa? ¿Todas las anteriores? (Sí, creo que me quedaré con esa última respuesta).

Ahora...a un nivel personal, la canción trata el tema de un niño abusado y humillado...y creo yo que una de las razones por las que me encantó tanto desde el primer momento que la escuché fue porque no sólo me identificaba, sino que tenía constantes fantasías de venganza contra mis abusadores. Claro, la filosofía de hoy en día es la de tratar de llevarse todos bien y la tolerancia y todas esas cosas, pero de algún modo, sigue hirviendo mi sangre al recordar tales días y aunque nunca llegué a hacer alguna tontería...no puedo decir que las ganas se hayan disipado de toda. Y lo sé: los cristianos dicen "perdonan y olvidar", pero para los judíos es "NUNCA OLVIDAR".

Lo siento, tuve una regresión...la canción patea culos, es todo.



1. Losing My Religion (R.E.M.)


Y el oro, el triunfo de la década va para la banda de Athens, Georgia, REM.

Muchos acreditan a Nirvana y a Pearl Jam traer la música alternativa al centro y al frente de las listas, pero creo que a menudo se tiende a olvidar que REM también jugó su parte crucial en ese evento (quizá mucho más crucial), y prueba de ello se puede ver si analizamos la canción: un estribillo casi nada pegajoso que no podríamos catalogar de pop (y APENAS podemos catalogar de estribillo, en realidad) con una mandolina como instrumento principal y con un tema ambiguo sobre desesperación y melancolía...si, ¿tenía todo para ser un hit, no?

Pero ese es precisamente el punto: una era distinta de música poco convencional había entrado, y tomó al mundo por sorpresa, pero quizá si hubieran escuchado a los jóvenes y lo que estaban empezando a desear y pedir, no los hubiera tomado tan desprevenidos...

Y por eso, REM se gana el titulo de mi canción favorita de los 90.

Ya casi llegamos al final de todo, mes amies; ahora sigue el mundo pos 11 de Septiembre, el mundo de la Internet 2.0, de los tweens y los tweets, del Geek Chic y de la Neosinceridad...gente, me refiero a los 2000 en adelante: vamos a los noughties....

Nos vemos la siguiente entrega.











Mis Veinte Canciones Favoritas (de los 80)



Años 80: Los años de Reagan y Tatcher, la década en la que "Volver al Futuro" nos prometió que para el 2015 tendríamos patinetas voladoras y papel repelente de polvo, y una era extraña en la que MTV de hecho transmitía videos musicales en vez de shows sobre idiotas de Jersey o quinceañera embarazadas.

Eso sin mencionar, claro, que es la década en la que nací, así que aquí hay menos un aire de "mito" sobre estas canciones y más uno de nostalgia; damas, caballeros e indefinidos, les presento mis 20 canciones favoritas de la era del permanente y de ET.





20. Our House (Madness)




Lo admito: lo vi en la clausura de los Juegos de Londres, y mi impresión cambió, y es que aunque ya conocía la canción, no fue sino hasta ese momento en que realmente ganó un gusto nuevo para mi. Una especie de "Himno" de las clases que trabajan, con alegría y travesura pero a la vez con un poco de tristeza nostálgica...igual que muchos recuerdan sus primeros años de vida, ¿verdad?


19. We Didn't Start The Fire (Billy Joel)


Vale...de todas las canciones que he puesto en la lista, no sólo de esta década en particular, bien podría ser la composición de Billy Joel la más controvertida, porque seamos honestos, no tiene mucho chiste: no es una letra compleja, sólo una lista de celebridades y eventos que ocurrieron durante 40 años, y NO voy a fingir que hay alguna complejidad o profundidad oculta porque...la verdad no la hay.

¿Cuál es mi motivo para incluirla? En primera: soy un geek de la historia, así que de entrada ya apela a algo de mis gustos, y en segunda...es divertida, ya sea por cuenta propia, o como ejercicio para un colegio, hay algo casi didáctico en la melodía que me hace caer en su encanto friki.



18. Little Lies (Fleetwood Mac)


Adoro esta canción, y tengo que ponerlo de nuevo aquí a pesar que es obvio que me gusta (si no, no estaría en la lista) porque siempre me topo con el caso de que si la dejo de oír mucho tiempo olvido lo genial que es, mezclando folk, pop y algo de country, y a veces me muestro renuente de escucharla otra vez, hasta que lo hago...y caigo en cuenta de la genialidad que es esto.

Adoro el sonido, la letra, la genial interpretación, el video que es bellisimo...en verdad tengo que apreciar más esta canción.


17. I Still Haven't Found What I'm Looking For (U2)


No quiero convertir este espacio en una discución si U2 es una banda legendaria a niveles similares a digamos, The Beatles o The Doors, o si simplemente son una agrupación con una que otra canción buena que esta algo sobrevalorada...vale, OK, la convertiré en eso un poco: No todo el catalogo de U2 es verdaderamente bueno, pero "The Joshua Tree" es uno de los mejores albumes de la historia, PUNTO.

Y en su punto máximo, la joya de su corona, esta bella canción rockera pero algo suave que junta todo que caracteriza a U2 en un contexto positivo: gran guitarra, letra de gran manufactura con una que otra referencia religiosa aventada a la mezcla, un coro casi de himno y una voz de Bono dramática que sabe cuando detenerse.



16. Nothing Gonna Stop Us (Starship)



Caso de estudio y típico de una película horrible que de hecho es amarrada con una GRAN canción, y me vale lo que digan: estamos ante uno de los mejores duetos pop de toda la historia.

Es tan buena que quizá debí ponerla en mi conteo de mis canciones de película favoritas...ahora me siento mal...en fin, considérenla parte de la lista de forma honoraría,

Y no me quiero poner tampoco en debate si Jefferson Airplane se "vendió" haciendo este pop-new wave ochentero, sólo diré que cada canción debe ser apreciada por derecho propio, y fuera de contexto, esta sigue siendo de mis favoritas.

15. Rock The Casbah (The Clash)


La única banda que importa y ganadores del conteo de los 70 asoma su cabeza en los 80 con un sonido un poco más suave y hasta "pop" en ocasiones, pero no desprovisto de sus grandes méritos y puntos fuertes.

No tengo mucho más que añadir aparte de simplemente recomendar el resto de la discografía de estos maestros del punk, ya que por cada canción que puse, hay muchas, muchas otras que valen la pena para descubrir.



14. I Got My Mind Set On You (George Harrison)


Curioso, y es que si le preguntas a todo beatlemaniaco cual fue su beatle favorito, dirán John Lennon o Paul McCartney, pero pocos nombraran a George Harrison, y digo que es una rareza porque aunque el cuarteto Liverpool hizo sentir su presencia en el conteo en los 60, sólo Harrison logró colocar entradas en las listas que siguieron, primero con "My Sweet Lord" y ahora con esta juguetona canción pop...

...rarezas de la música, supongo.

13. Melt With You (Modern English)


Siempre lo he reiterado: a veces mantener las cosas simples y sencillas funcionan mejor qué cualquier fanfarria exagerada, y estamos ante un gran ejemplo de ello: una canción new wave de amor que sabe mantener bien la emotividad pero al mismo tiempo un muy buen estilo.

Es el tipo de canciones que uno piensa al evocar tu primer enamoramiento de la prepa (o bueno, lo sería para otros si estuvieran igual de obsesionados con las pelis de adolescentes de John Hughes). De cualquier modo, es una majestuosa canción.




12. Dancing In The Dark (Bruce Springsteen)


El Jefe...bien seria todo lo que tendría que decir, pero voy a aprovechar para explayarme un poco: algo que admiro de los americanos es que sus músicos saben componer grandes y geniales himno "para huir": canciones que te provocan salir de tu pueblo y buscar la fortuna donde quiera que se encuentre, tales como "On The Road Again" de Willie Nelson, "I've Been Everywhere" de Johnny Cash y claro, la mitad de lo que Springsteen ha escrito.

Y en mi, un habitante de una ciudad que parece irse al diablo por UN día de lluvia...el prospecto de tomar lo que puedas y largarte para no volver suena muy romántico...claro, luego recuerdo que no tengo ni un duro pero por un momento, me hace sentir la pasión por la aventura.


11. Tell It To My Heart (Taylor Dayne)


¿Se nota lo popero que me puse para esta década, verdad? Culpable. Pero lo he pensado desde siempre: el pop no es una palabra sucia (a menos que se le añada una "o" al final) y todo género es tan bueno como quien lo interprete.

Y esta canción mezcla bien tanto cierta carga emotiva y romántica con una energía incomparable.  Y tampoco estorba que esta cantante de hecho tenga voz para cantar.



10. If You Leave (OMD)


Vamos, lo venían venir, ¿cómo Anthony iba a hacer una lista de canciones de los 80 que no tuviera cuando menos una o dos entradas relacionadas con las pelis de John Hughes? Y comenzamos con claro, el tema de "La Chica de Rosa" o "Pretty In Pink".

Y es que si tuviera la más mínima pizca de talento musical, estamos frente a quizá una de esas melodías que me hubiera gustado haber compuesto para alguien especial...


9. Under The Milky Way (The Church)


No conocí esta melodía hasta ya muy tarde, así que esta despojada de la "nostalgia" y el "encanto" que otras canciones del conteo poseen, pero eso no representa problema alguno cuando eres probablemente una de las más enigmáticas y fascinantes baladas de rock alternativo de todos los tiempos, ¿verdad?

Por eso vale la pena ver de vez en vez la asquerosa y /o repetitiva programación de los especiales de VH1...de vez en vez, hayas la flor del pantano.



8. Beds Are Burning (Midnight Oil)


Parte del corto enamoramiento americano con la cultura australiana (que por alguna razón los australianos pensaron que sería para siempre, por supuesto no fue así) fueron sus artistas: ya vimos "The Church" y ahora estamos con uno de los más grandes hits de cualquier artista del "Down Under" lanzó.

 En esencia, es una canción de protesta: matemáticamente habla de reparar los daños causados a los aborígenes tan jodidos por el hombre blanco (por una vez, se siente bien no ser guerito como querían mis padres) y...¿francamente? Es poderosa, justo aquello que una BUENA canción de protesta debe ser.


7. Take On Me (A-Ha)


¿Hay alguien, CUALQUIER persona en este mundo que no guste de esta canción? ¿La mejor pop noruega de toda la historia? (no lo digo por broma, es en serio...lo cual, me frikea un poco mi conocimiento en música popular del país del bacalao)

"Take On Me" fue una tormenta perfecta: el grupo indicado compuso una canción bellisima y para acompañar, un video revolucionario que es en si mismo una obra maestra del medio. Uno lamenta que A-Ha no tuviera más éxitos (al menos, no en todas partes, dada que algunas regiones su popularidad se mantuvo a cierto nivel) pero el recuerdo de un momento mágico (burlense, sé que es cursi) nunca se esfumará mientras viva.


6. Strangelove (Depeche Mode)


Música dance con substancia...así de raros fueron los 80, y vaya que ese es el caso con esta gran muestra de Depeche Mode: oscura pero ritmica, deprimente pero a la vez con una fuerza extraña pero firme...casi como salir con una chica emo: angustioso pero sensual (y probablemente una de las pocas canciones que puedo cantar en un karaoke con mi voz gruesa normal)

Y la canción tiene un estupendo sentido del drama: se sabe desenvolver como un cuento bien narrado, y terminas con ganas de más (como hacerlo con una chica emo)




5. Suedehead (Morrisey)


Y hablando de cosas emo... me es difícil escribir al escuchar y recordar la canción...sencillamente es duro no perderse y sentirse envuelto en una sensación de melancolía ajena.

(¿Alguna vez dejaré mis depresiones adolescentoides?)


4. Just Like Heaven (The Cure)



(Ya veo que no...)

Vale, aún siendo una de las canciones más "alegres" de este gran grupo británico, sigue mostrando una oscuridad y tristeza inherentes... ¡Y NO PODRÍA QUERERLO DE OTRO MODO!

Gran canción para gimotear pensando en la ex, sin lugar a dudas.


3. Don't You Forget About You (Simple Minds)



Y abriendo el podio...se veía venir, seamos sinceros: el bronce va para los escoceses de Simple Minds y el tema de "The Breakfast Club".

No puedo calificar esta canción de otro modo más que adictiva: no puedo dejar de oírla, es, sino perfecta, lo que se le acerca, y me hace extrañar tanto mi propia adolescencia, mi propia infancia, como la adolescencia ideal que nunca tuve.

Maravilloso track que nunca pasará de moda, al menos, no para mi.


2. L'Aventurier (Indochine)


La plata...esa sí fue menos predecible, y cae en el gran grupo francés "Indochine" (O "The Cure región 2") y su "El Aventurero": una melodía new wave inspirada en el personaje literario Bob Morane (una especie de "Indiana Jones" para el mundo franco-parlante)

Indochine es uno de los actos más famosos de Francia, y hasta lograron trascender fronteras alcanzando popularidad en Escandinavia, Asia y hasta rasparon fama en Perú, así que si desean aventurarse con la banda encontraran un amplio catalogo digno de atención. Se los recomiendo de todo corazón.


1. Bizarre Love Triangle (New Order)



Y quizá uno que es asiduo al blog y a mis historias veía venir esta con más claridad que se ve al sol del mediodía: "Bizarre Love Triangle" no es sólo mi canción favorita de los 80, sino que probablemente se llevaría el titulo en general.

Curiosa disonancia entre un ritmo electro-dance y una letra oscura y melancólica, pero ese tema dominó todo el conteo, ¿por qué no en el primero lugar?

Y ni hablar de todo lo que he vivido con esta canción...lo bueno, lo malo, lo peor y lo absurdo...por eso, y por quizá mucho más, el oro es para este bizarro triangulo amoroso.

Con esto concluye la edición de los 80 del conteo, y pido perdón por la tardanza en escribir estos artículos, pero prometo que pase lo que pase no terminaré hasta su completa conclusión.

Ahora, la siguiente parada es la era del indie, del grunge y del cinismo: camisas de franela, botas de trabajo y letras indescifrables...sip, estaremos en los 90 muy pronto.







Mis Veinte Canciones Favoritas (de los 70)


Los 70: La década que nos legó la fiebre disco, el punk y el glam. Un tiempo donde la cultura popular se convulsionó, se volvió más ácida, más cínica, debatiéndose entre la música de fiesta y diversión y aquella de profundo contenido de critica social.

Y ambas corrientes nos dejaron canciones increíbles.



20. New York, New York (Frank Sinatra)

¡Tremenda sorpresa! Por su sonido característico y su asociación al legendario ojos azules, cualquiera pensaría que hablamos de una canción más vieja, pero no: estamos frente a una melodía compuesta en 1977 y sólo versionada por Sinatra en el 79. Y si bien desentona con el estilo de la época, ¿acaso importa? un éxito tardío para la voz no quita el hecho que es una de las mejores canciones "croon", y cuando la calidad impera, la época es lo de menos.

19. Seasons In The Sun (Terry Jacks)


Quizá esté haciendo trampa aquí...la canción, en su versión original en francés, "Le Moribund", ya apareció en el conteo de los 60, pero al final la decidí incluir porque más qué un simple cover, es una versión completamente diferente: mientras la original era satírica, esta es más melodramática. Y lo sé...el melodrama de uno es la cursilería de otro, y no lo voy a negar porque si lo analizo fríamente, PUEDO entender el porque se considera una canción tan cutre, balanceandose entre la linea que diferencía el gusto culpable del gusto a secas, ¡PERO AL CARAJO! La lista es mía.

18. Superstition (Stevie Wonder)

La leyenda del sonido Motown empezó su carrera en los 60 pero no se consagraría como el idolo de masas hasta los 70 con grandes clásicos como "Living For The City", "Isn't She Lovely?" y claro, y favorita de la decada, "Superstition". El ritmo funky es hipnótico y envolvente, y la voz: puedo decirles que es una de esas canciones que lucen "sencillas", pero hasta que no la intentas te das cuenta de la brillantez tecnica detrás de esta (una noche en un karaoke...sí, las cosas no salieron bien) Y si crees que no es una canción digna del conteo, entonces sufres de...esperen, no. Es una gran canción, punto.

17. September (Earth, Wind & Fire)


La primera entrada netamente disco del conteo, y es que es inevitable, es inútil resistirse bailar (o al menos, mover los pies en la oficina) tan pronto como el ritmo comienza. Es una de esas melodías en las cuales no hay mucho que explicar: bailable a más no poder y dulce como  chocolate derritiéndose.

16. Un Ami (Gerard Lenorman)


Siendo un conteo mio...no podía dejar fuera a algún representante de la música francoparlante, y en esta ocasión escogí al "petit prince des chanson", Gerard Lenorman. Y siendo un conteo mío...sí, es una canción cursí, que en ocasiones parece sacada de un viejo anime de época estilo Remi o Candy Candy, pero para alguien que tiene problemas de lo que en ocasiones parece ser una forma de autismo no detectado, una canción sobre la amistad se vuelve casi un manual del tema con música de fondo.

15. Waterloo (ABBA)


Parece ridículo (y lo más probable es que en efecto lo sea) pero ABBA, un gusto culpable en buena parte del mundo, fueron EL grupo de los 70 en la otra parte del globo, siendo tan populares (a veces, más) qué digamos, los Beatles. Y si Waterloo es un gran himno pop magníficamente compuesto o sólo un schlager pegajoso pero de dudosa calidad, ya es desición personal...yo por mi parte, al incluirla aquí, ya tomé la mía.
 
14. Rapper's Delight (Sugarhill Gang)


Gente, estamos ante un momento histórico: la primera canción de rap en alcanzar las listas de popularidad, y se nota en el sonido como aún tiene reminiscencia del disco pero como ya tiene los elementos definitivos del nuevo género. Es imposible no quedarse, y con eso quiero decir que cuando escuchas el primer verso, debes continuar y continuar porque la canción pega gancho tras gancho y de pronto te quedas escuchando la totalidad de su duración. Un parto perfecto, ¿no?

13. She's A Lady (Tom Jones)

Vale, aquí le voy a echar la culpa a un amigo por ahí...y es que siempre he conocido la canción, y me parecía "bien", pero hace poco la re-descubrí y...no sé, creo que por motivos sentimentales se colocó en mi gusto a un nivel mucho mayor del que creí podía ser posible. Y bueno, fríamente analizado el asunto, la voz de este hombre es perfecta, y el ritmo invasivo y pegajoso: una unión perfecta entre ritmo bailable y letra romántica.

12. Country Roads, Take Me Home (John Denver)


Yo sé que este himno del country está invariablemente relacionado a un lugar del mundo en especifico, pero... es un caso donde a pesar del tema obvio y aparente, evoca en el escucha algo más: no necesariamente ese lugar, sino el lugar que para ti representa el hogar lejano y que se extraña. Bueno, si un blanco del sur de EEUU logró eso en un judío mexicano, creo que se puede decir que hizo una gran creación...

11. Right Where We Started From (Maxine Nightingale)

Creo que esa es una de esas canciones que son famosas, sí, pero a menudo son eclipsadas por otras de la misma época, y es que una de las últimas adiciones al listado conforme iba pensando las entradas que formarían parte del artículo. Y a pesar de su ritmo alegre, me provoca una extraña melancolía; quizá incluso nostalgia por aquello que no me tocó, pero una reacción emotiva es justamente el fin de toda pieza de arte, y esta canción disco es precisamente eso.

10. Killer Queen (Queen)


La primera entrada del grupo británico en la lista (y bueno, en las listas); interesante canción, algo más "discreta" (al menos para los estándares de la banda) con un sonido que mezcla de manera extraña el glam con una vena "barroca". Y técnicamente, es quizá menos (o al menos, SUENA menos) elaborada y compleja que otras canciones de Queen, pero eso no es siempre necesariamente algo malo, y nos muestra el enorme rango de estos músicos, capaces de ir de la exageración teatral a algo más elegante y pulido.

9. Have You Ever Seen The Rain? (Creedence Clearwater Revival)


No solo mi novena canción favorita de los 70 para mi, sino que simplemente mi canción favorita de Creedence; tiene todo aquello que me gusta de la banda: simbolismo sutil disfrazado de sencilleza lírica, música fuerte pero a la vez melancólica, y una gran capacidad de emocionar al escucha. Ya sea que se trate del fin de la era hippie, las fricciones del grupo que en aquel momento se tenían, la guerra de Vietnam o lo que quieran, nada negará su estatus de clásico eterno.

8. Anarchy In The UK (The Sex Pistols)


Y el punk llega, y lo hace en alto, con los británicos y su pedido a la anarquía y el caos. Y es que, quizá sea o parezca algo patético, pero hasta el más blando de los individuos (por ejemplo: yo) desea levantar su puño al aire y sentirse por tres minutos y medio como un "revolucionario" (o al menos, un guerrillero de champaña, como les digo yo)


7. Rivers Of Babylon (Bonnie M)



OK...tiempo de explicar: hay una razón muy especifica para haber puesto la canción en el conteo, y es que es "buena", pero es una de esas veces en las que hay que poner atención más allá del ritmo: la letra es una adaptación de un salmo 137, que trata sobre el exilio de los judíos en Babilonia y su lamento por estar esclavizados en una tierra extraña... ...sí, la canción es un reagge interesante y pegajoso, pero al darme cuenta de lo que trataba, se me hace imposible no sentir algo... ...vale, antes que me ponga zionista, mejor paro. Gran canción.

6. Heroes (David Bowie)

Aquí voy a decir algo que me averguenza en retrospectiva, y es que no conocí en primera instancia esta canción por su versión original, sino por un cover que la banda noventera "The Wallflowers" haría para la banda sonora de la pelicula "Godzilla"... ...vale, sé que es humillante. Luego me di a la tarea de escuchar la versión de David Bowie, y de inmediato se volvió una de mis favoritas. Y quizá suene a sacrilegio, pero a la hora de hacer un montaje de entrenamiento o hacer ejercicio por mi cuenta, prefiero esta a ser mi himno a digamos, "We Are The Champions" o "Gonna Fly Now". ¿Por qué? Quizá suena más realista: no habla sobre como aplastaras a un oponente o como saldrás victorioso de todo...simplemente que por un día, tu también puedes ser un héroe...

5. Somebody To Love (Queen)

Cielos...esta canción CASI me la arruina Glee, pero...recordé lo mucho que en realidad me gusta al escucharla una vez más. Y aquí esta justamente la cara más dramática, jamonesca y teatral de Queen: todo en la canción es espectacular, pero sin duda sobre todas las cosas, lo es la voz de Freddy Mercury, que va del susurro al bramido tan fácil como uno se cambia de camisa. La canción habla por si misma, así que sólo diré una cosa más: Glee apesta.

4. My Sweet Lord (George Harrison)


A nada del podio, aparece el ex beatle George Harrison, con su primer sencillo después de partir del cuarteto de Liverpool. Interesante mezcla folk, rock y algunos toques hindúes (aún con el recuerdo de los 60 recién terminados más que fresco), es una melodía gentil, adorable, relajante; algo con lo que la imaginación puede jugar y llevarte lejos de todo y cerca de lo desconocido. Gracias George Harrison: el beatle infravalorado para mi gusto.

3. Roxanne (The Police)


A veces pop, a veces rock, pero siempre de enorme talento, The Police se lleva el bronce en el conteo.
Quizá por mi propia naturaleza, siempre he preferido el rock melancólico al rock espectacular; no que uno sea intrincadamente mejor qué el otro, sólo es un gusto personal, y dentro del rock melancólico, "Roxanne" es una de las mejores canciones jamás escritas.

Y dato de trivia: al igual que otras canciones, esta me parecía buena pero nada especial a nivel personal, y luego llegó un episodio de Community...y bueno, el resto para mi, y para muchos fans de la serie, es historia.
 
2. Me And Bobby McGhee (Janis Joplin)


Simbolo de los 60, Janis alcanzó un éxito más a principios de los 70 con una canción que muestra un lado inesperadamente sensible de su persona.
La canción es una historia en miniatura, como todas las grandes canciones deberían serlo, y en lo personal me es difícil no derramar la gota de vez en vez cuando escucho esta letra tan maravillosamente escrita y emotiva.

¿Y qué más hay? Gran fraseo, arreglos fenomenales...una plata digna y bien ganada.

Pero el oro...el oro va para...
1. London Calling (The Clash)


Y una canción de punk tenía que llevarse el triunfo, ¿y qué mejor representante que The Clash? O como les decían en una época: la única banda que importa. Un grito apocalíptico, "London Calling" trasciende su género: es de terror, es de ciencia ficción, es...podría decir "sólo es", pero tal vaga descripción no le haría justicia. La mejor canción de los 70 para mi, la mejor canción de punk, quizá una de las contendientes para ser la mejor canción de rock de todos los tiempos...sí, quizás esos apelativos son más apropiados. "London Calling" es un vistazo (o más bien, una narracíón) a un mundo atemorizante...pero quizá menos lejano de lo que nos gusta pensar.

Damas y caballos, esas fueron mis veinte canciones favoritas de los 70, y créanme que como siempre...muchos grandes quedaron fuera: grandes del disco como Glorya Summer; grandes del punk como The Ramones; grandes del buen rock americano como Idles Of March o Grandfunk; grandes del pop como Michael Jackson....pero al final del día, es sólo preferencia personal. ¿Y qué sigue? La decada en la que nací nada más y nada menos; la decada del pelo ridículo, de Ronald Reagan y del primer Nintendo...gente, los 80 están por regresar, con todo su new wave, synth pop y heavy metal....

 ...Vengan y sientan el ruido gente para la siguiente entrega. Nos vemos.

Mis Veinte Canciones Favoritas (de los 60)



Los años 60; la era del rock psicódelico y del motown. La música daba pasos más allá de su zona segura para explorar posibilidades inauditas hasta aquel momento, pero que causarán un revuelo cultural y generacional que sacudirán la tierra: niños y niñas, es la era hippie.

En lo personal, probablemente esta fue la década de la música de mi infancia, dado que mi madre me heredó (por decirlo de algún modo) muchos de sus gustos. Pero inclusive fuera de sentimentalismos, hablamos de la época que vio expandir la música a limites insospechados y muchas, muchas de las grandes bandas y solistas que ranquean alto en los conteos de críticos profesionales en listados de los mejores grupos, los mejores discos o las mejores canciones de todos los tiempos, provienen de los 60.

¿Y mi lista? Bueno, el ganador por puntos es una banda británica que solo ella tiene tres entradas en mi conteo, a la vanguardia de la Invasión Británica, con seis canciones; La música franco-parlante, en ocasiones eclipsada y relegada a un gusto nicho, aportó cuatro artistas (tres de Francia, uno de Bélgica) al listado con canciones que, a pesar de no ser necesariamente famosas en sus versiones originales, no fue extraño que fueran adaptadas a mercados internacionales en otros idiomas. La música estadounidense, se llevó diez lugares, cuatro de ellos pertenecientes a artistas afro-americanos, y entre otros de los ubicados, una leyenda de los 50 que extendió su carrera más allá de muchos de sus contemporáneos, y el gran trovador de Winsconsin que nos contaba porque los tiempos estaban cambiando...


...basta de hacerla de emoción, aquí están mis favoritas de los 60. 


20. Will You Love Me Tomorrow (The Shirelles)



Consideradas el primer grupo femenino afro-americano en lograr un hit en el Billboard, The Shirelles abren la lista con una balada "doo woo" aún con ciertas reminiscencias de los 50, pero ya con un pie en la nueva era.

Conmovedora, creo que no puede quedar otro adjetivo. Y sé que ha menudo a este tipo de canciones se les clasifica como "canciones de chicas", pero no habla de algo incomprensible: inseguridades de qué aquel que te ama no te ame después, ¿no es eso acaso universal? ¿Un tema común del amor?

En fin, no quiero proyectarme aquí: hermosa canción para el inseguro de corazón.


19. Poupee De Cire, Poupee De Son (France Gall)


Es difícil encontrar canciones en el concurso de Eurovisión que estén al día respecto a lo que se escucha en el momento, pero de vez en cuando llegan gemas que trascienden la cutreria del festival y dominan el mundo, como el sonido "yeyé" de la francesa France Gall con su canción, "muñeca de cera, muñeca de canción".

Hipnótica, perfecta para bailar, pero que de hecho tiene un trasfondo algo perverso (una adolescente ingenua cantando sobre ser una muñeca cantora que no sabe de la vida real), hay una melancolía que no es aparente pero examinándola se vuelve inevitable de notar.

La canción fue un hit mundial, traducida a cuanto idioma fue posible. Así que quizá no conozcan la canción original, pero es probable que uno que otro lector recuerde alguna versión en español por Karina o Juan de León.


18. California Dreamin' (The Mammas & The Papas)


Tal vez hablamos ahora del himno no oficial del movimiento hippie: no es posible separar la era de la canción, ni viceversa.

La letra es magnifica, la instrumentación te lleva de la mano por un viaje en busca de tierras más calidez y de mayor esperanza, y el coro se queda en tu cabeza lo quieras o no.

"California Dreamin'" ha sido cantada por artistas de alto perfil como REM o Jose Feliciano, pero nunca habrá rival para la genialidad de la versión original.


17. Across The Universe (The Beatles)


La primera entrada del cuarteto de Liverpool: una balada mística, de la era en que la legendaria agrupación estaba por romper.

Hay una sencilla profundidad a lo largo de la melodía: en su mayor parte, es solo la voz y guitarra, pero mezcla eso con una letra honesta y misteriosa y tendremos una de las composiciones más sofisticadas del dueto Lennon-McCartney.

Hay una versión por el cantante Rufus Wainwright, que al menos en lo personal siento que SÍ hace justicia a la canción. Por mi parte, pueden elegir cualquier opción, creo que ninguna degrada lo que es y siempre será una obra de arte.


16. The Times They Are A-Changing (Bob Dylan)


No tienen la idea de lo difícil que me fue encontrar un video del propio artista cantando la canción. Hagan click en la imagen para ser llevados al enlace correcto por lo pronto.

Si he de ser honesto, aunque conocía a Bob Dylan, no me entró gusto por esta canción hasta que fuese usada en la película "Watchmen", y a partir de ese momento, me enamoré: la melodía perfecta para darse cuenta que poco a poco (o a veces, a pasados grandes), todo lo que conocías se está transformando, y al ver las noticias de hoy...bueno, creo que el Señor Dylan nos legó algo que es más vigente y relevante que nunca.


15. Time Of The Season (The Zombies)


Otros grandes de la invasión británica, con su envolvente "Time Of The Season".

The Zombies quizá fueron una banda algo "eclipsada" comparada con otros grandes de la época, cosa entendible hasta cierto punto en una época con músicos tan brillantes. No obstante, si tienen oportunidad, escuchen más de esta genial agrupación.

Por lo pronto, la primera de sus entradas en la lista.


14.Fortune Son (Creedence Clearwater Revival)  


El gran grupo sureño (tan sureño como unos californianos pueden ser) nos dio una de las más ácidas y directas canciones de protesta contra el reclutamiento obligado.

 Es imposible no imaginar aterrizar en Vietnam con esta maravillosa melodía de rock. Claro, yo no podría ni cargar un rifle y me daría una alergia con la humedad del país asiático, pero es una fantasía al fin y al cabo...


13. Suspicious Minds (Elvis Presley)


Elvis ya no estaba en su punto más alto, pero el titulo de Rey no se lo quitaron ni en esos momentos ni nunca nadie después.

El Elvis de los 60 era...es un gusto adquirido: menos rock, y un poco más influenciado por el country, y algo más "cursi", pero eso no significaba que no podía hacer una gran canción que llegara al número uno y se transformara en un clásico tardío de la leyenda norteamericana.

¿Qué músico no quisiera tener todavía tal talento aún cuando tu mejor momento se supone que "ya pasó"?


12. She's Not There (The Zombies)


Dios, ¿realmente me gustan tanto The Zombies? (Y eso que se quedó fuera por nada "The House of The Rising Sun").

La juventud, la verdadera energía juvenil son eternas, y esta canción tiene cinco décadas de vieja y aún así transmite una frescura e irreverencia que nunca pasan de moda. Y eso es a final de cuentas esta canción: irreverencia, estilo, desdén y hasta algo de burla.


The Zombies llenan su cuota en el conteo con esta canción.

11. Somebody To Love (Jefferson Airplane)


¿No quieres a alguien a quién amar? Interesante pregunta que creo que todos nos complicamos a veces más de lo que deberíamos. 

Adoro esta canción por dos razones: primero, la locura con la que fluye. En segunda, por el poderío de la voz de Grace Slick; es decir, una critica escuchada de la música de la era hippie es que a veces es demasiado blanda, pero con el modo en que esta mujer usa sus cuerdas vocales, tal creencia queda rápidamente desmentida.

Tres canciones tienen tal titulo: una es una mamada total, mientras que dos son grandes clásicos. Esta es uno de ellos.

10. La Bohéme (Charles Aznavour)


Del otro lado del charco, aún había lugar para los románticos y la gran canción francesa...y, ¿quién mejor qué un gigante? El gran maestro, Charles Aznavour.

Algunas de sus canciones también por nada se quedaron fuera del conteo, pero si tenía que incluir una, tenía que ser "La Boheme", que apela a mi lado más romántico y nostálgico. Y es que creo yo que cualquiera que haya intentado o intenta ganarse la vida, o al menos buscar un lugar en alguna actividad creativa (música, escritura, pintura) entenderá bien el punto de la canción...

9. All My Loving (The Beatles)

La etapa temprana de los fab four ha menudo es recordada como un pie de nota, como si le hiciera falta algo de crédito artístico, al menos comparado con sus etapas más tardías y experimentales. Pero inclusive una "etapa debil" de un grupo como The Beatles es mejor que las grandes obras de la mayoría de los artistas.

Nunca lo dejaré de decir: adoro la sencilles emotiva, y "All My Loving", con un lenguaje sencillo, casi humilde, logra transmitir una gran cantidad de carga emocional.


8. Le Moribond (Jaqcues Brel)


Otro francoparlante a la lista, esta vez de la Belgique. Esta canción eventualmente se convertiría en la base de otro éxito de los 70, "Seasons In The Sun".

Pero dejemos eso de lado por un momento: la interpretación es casi como una obra teatral, así que no es quizá para todo el mundo, pero por mi parte la adoro. Y el ácido sarcasmo, logran sacar de hecho una sonrisa de una canción que trata sobre la muerte. Damas y caballeros, si eso no es saber jugar con la carga emotiva, no sé que sea.

Quiero que bailen y que rían con esta gran canción.


7. Ain't Too Proud To Beg (The Temptations)


¿En qué universo Motown NO iba a tener un puesto en mi lista? ¿Y de nada más y nada menos que de The Temptations?

No puedo NO sonreir con esta canción: tiene tanto positivismo, tanta alegría, tanta dicha (en un tema que básicamente es un hombre rogando perdón de rodillas) que el contagio es imposible de evitar. Y la voz, es una de esas cosas que parecen sencillas, pero sólo al intentarlas te das cuenta de lo difícil que es (una vez, en un karaoke...bueno, ya se darán una idea)


6. Noir C'est Noir (Johnny Hallyday)


Vale, aquí estoy haciendo trampa. Y no es que tenga algo en contra de la versión original, pero aunque suene medio francofilo y hipster, para mi la versión definitiva de "Black is Black" es la del Elvis francés, Johnny Hallyday.

Que va, bien podría hacer un top 20 de canciones de Hallyday, pero en una competencia cerrada, esta fabulosa versión se alza en el lugar seis, y como mi canción favorita en el idioma galo.

Les imploro, POR FAVOR, que le den una chance a este artista, porque a pesar de su fama en la Francofonía, es desconocido fuera de ella. Créanme, si empiezan con esta canción, les espera descubrir un músico fuera de serie.


5. Last Kiss (J. Frank Wilson & The Cavaliers)



¿Cursi y sentimentalista? ¡Vaya que sí! Pero, ¿quién no se rinde ante un buen "tearjerker" de vez en vez? De una época cuando las canciones tenían una historia, cual un cuento o una pequeña película.

Curiosa época porque, en aquel entonces, a finales de los 50 y a principios de los 60, se puso MUY de moda las canciones de "muerte adolescente": básicamente canciones que trataban de muerte de jóvenes, en muchas ocasiones en accidentes de auto. No entiendo porque, pero quizá, al ver hoy en día adolescentes góticos y emo hablando tan romanticamente de la muerte, me doy cuenta que muchas cosas no hay cambiado en realidad.


4. Hit The Road Jack (Ray Charles)


Mezcla de soul, gospel y rock n'roll, es una de esas canciones que probablemente todos hemos escuchado alguna vez en una película o serie, pero pocos saben como se llama (me deben una ahora todos por el favor), y es que cuando te gusta una canción cuando ni siquiera sabes quién la canta (en este caso el brillante Ray Charles), estamos hablando de palabras mayores.

¿Corta? Sí, pero como dice el dicho: de lo bueno, poco.


3.  In My Life (The Beatles)


Habiendo tantos clásicos fuera del conteo, ¿por qué "In My Life", una canción relativamente poco conocida se vuelve mi favorita de la banda británica? 

Es difícil de contestar...creo que es la humilde pero honesta sencillez: no tengo nada en contra de los experimentos y la locura psicódelica, pero esta es una de esas canciones que tenía que ser más directa, más abierta con sus propios sentimientos. Y bueno, soy una persona melancólica, sólo lean la letra, ¿puede haber algo más humildemente melancólico que una canción que se trata de recordar los buenos tiempos y los buenos amigos?

The Beatles. Sin ganar técnicamente la lista, si se llevan el trofeo por puntos, se quedan con el bronce con su tercera canción de la lista.


2. The Letter (The Box Tops)


Emoción cruda: ¿qué más directo puede ser qué implorar ver a tu amor, sin importar lo lejos que esté, y sin importar lo que cueste?

Algo adolescente en su idealismo, pero sigo insistiendo que así como todos tenemos un niño interior, también más de uno tiene un puberto emocional e impulso que haría todo por amor. 

La voz, inimitable; la instrumentación, sutil, pero indicada y perfecta; y la letra, bueno, te golpea la cara y te hace pensar cuánto cuesta el próximo boleto de avión...


1. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke)


Una canción perfecta: la voz de Sam Cooke en una interpretación fuera de toda comparación; letra profunda, digna de ser estudiada como poesía; arreglos perfectos, que van haciendo crecer y crecer la canción hasta un punto imposible de imitar.

¿Qué más agregar cuándo una canción ha alcanzado tal nivel? ¡NADA! ¡Es la canción perfecta de los 60! ¡PUNTO!

Con el llevado antes de tiempo Sam Cooke cerramos la lista de los 60, una década maravillosa en la que tuve que dejar fuera a muchos artistas: The Jackson 5, The Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Aretha Franklyn, The Doors, inclusive leyendas de otras épocas como Tony Benneth y Dean Martin...si realmente pudiera hacer justicia a todos los que merecían un lugar, la lista sería quizá un top 50.

Pero cerrada tal pagina, la próxima entrega es todo sobre punk, disco y heavy metal...así es jóvenes y jovenas, los 70 estarán de vuelta.

Shalom camaradas.










 
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