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Mis Veinte Canciones Favoritas (de los 60)



Los años 60; la era del rock psicódelico y del motown. La música daba pasos más allá de su zona segura para explorar posibilidades inauditas hasta aquel momento, pero que causarán un revuelo cultural y generacional que sacudirán la tierra: niños y niñas, es la era hippie.

En lo personal, probablemente esta fue la década de la música de mi infancia, dado que mi madre me heredó (por decirlo de algún modo) muchos de sus gustos. Pero inclusive fuera de sentimentalismos, hablamos de la época que vio expandir la música a limites insospechados y muchas, muchas de las grandes bandas y solistas que ranquean alto en los conteos de críticos profesionales en listados de los mejores grupos, los mejores discos o las mejores canciones de todos los tiempos, provienen de los 60.

¿Y mi lista? Bueno, el ganador por puntos es una banda británica que solo ella tiene tres entradas en mi conteo, a la vanguardia de la Invasión Británica, con seis canciones; La música franco-parlante, en ocasiones eclipsada y relegada a un gusto nicho, aportó cuatro artistas (tres de Francia, uno de Bélgica) al listado con canciones que, a pesar de no ser necesariamente famosas en sus versiones originales, no fue extraño que fueran adaptadas a mercados internacionales en otros idiomas. La música estadounidense, se llevó diez lugares, cuatro de ellos pertenecientes a artistas afro-americanos, y entre otros de los ubicados, una leyenda de los 50 que extendió su carrera más allá de muchos de sus contemporáneos, y el gran trovador de Winsconsin que nos contaba porque los tiempos estaban cambiando...


...basta de hacerla de emoción, aquí están mis favoritas de los 60. 


20. Will You Love Me Tomorrow (The Shirelles)



Consideradas el primer grupo femenino afro-americano en lograr un hit en el Billboard, The Shirelles abren la lista con una balada "doo woo" aún con ciertas reminiscencias de los 50, pero ya con un pie en la nueva era.

Conmovedora, creo que no puede quedar otro adjetivo. Y sé que ha menudo a este tipo de canciones se les clasifica como "canciones de chicas", pero no habla de algo incomprensible: inseguridades de qué aquel que te ama no te ame después, ¿no es eso acaso universal? ¿Un tema común del amor?

En fin, no quiero proyectarme aquí: hermosa canción para el inseguro de corazón.


19. Poupee De Cire, Poupee De Son (France Gall)


Es difícil encontrar canciones en el concurso de Eurovisión que estén al día respecto a lo que se escucha en el momento, pero de vez en cuando llegan gemas que trascienden la cutreria del festival y dominan el mundo, como el sonido "yeyé" de la francesa France Gall con su canción, "muñeca de cera, muñeca de canción".

Hipnótica, perfecta para bailar, pero que de hecho tiene un trasfondo algo perverso (una adolescente ingenua cantando sobre ser una muñeca cantora que no sabe de la vida real), hay una melancolía que no es aparente pero examinándola se vuelve inevitable de notar.

La canción fue un hit mundial, traducida a cuanto idioma fue posible. Así que quizá no conozcan la canción original, pero es probable que uno que otro lector recuerde alguna versión en español por Karina o Juan de León.


18. California Dreamin' (The Mammas & The Papas)


Tal vez hablamos ahora del himno no oficial del movimiento hippie: no es posible separar la era de la canción, ni viceversa.

La letra es magnifica, la instrumentación te lleva de la mano por un viaje en busca de tierras más calidez y de mayor esperanza, y el coro se queda en tu cabeza lo quieras o no.

"California Dreamin'" ha sido cantada por artistas de alto perfil como REM o Jose Feliciano, pero nunca habrá rival para la genialidad de la versión original.


17. Across The Universe (The Beatles)


La primera entrada del cuarteto de Liverpool: una balada mística, de la era en que la legendaria agrupación estaba por romper.

Hay una sencilla profundidad a lo largo de la melodía: en su mayor parte, es solo la voz y guitarra, pero mezcla eso con una letra honesta y misteriosa y tendremos una de las composiciones más sofisticadas del dueto Lennon-McCartney.

Hay una versión por el cantante Rufus Wainwright, que al menos en lo personal siento que SÍ hace justicia a la canción. Por mi parte, pueden elegir cualquier opción, creo que ninguna degrada lo que es y siempre será una obra de arte.


16. The Times They Are A-Changing (Bob Dylan)


No tienen la idea de lo difícil que me fue encontrar un video del propio artista cantando la canción. Hagan click en la imagen para ser llevados al enlace correcto por lo pronto.

Si he de ser honesto, aunque conocía a Bob Dylan, no me entró gusto por esta canción hasta que fuese usada en la película "Watchmen", y a partir de ese momento, me enamoré: la melodía perfecta para darse cuenta que poco a poco (o a veces, a pasados grandes), todo lo que conocías se está transformando, y al ver las noticias de hoy...bueno, creo que el Señor Dylan nos legó algo que es más vigente y relevante que nunca.


15. Time Of The Season (The Zombies)


Otros grandes de la invasión británica, con su envolvente "Time Of The Season".

The Zombies quizá fueron una banda algo "eclipsada" comparada con otros grandes de la época, cosa entendible hasta cierto punto en una época con músicos tan brillantes. No obstante, si tienen oportunidad, escuchen más de esta genial agrupación.

Por lo pronto, la primera de sus entradas en la lista.


14.Fortune Son (Creedence Clearwater Revival)  


El gran grupo sureño (tan sureño como unos californianos pueden ser) nos dio una de las más ácidas y directas canciones de protesta contra el reclutamiento obligado.

 Es imposible no imaginar aterrizar en Vietnam con esta maravillosa melodía de rock. Claro, yo no podría ni cargar un rifle y me daría una alergia con la humedad del país asiático, pero es una fantasía al fin y al cabo...


13. Suspicious Minds (Elvis Presley)


Elvis ya no estaba en su punto más alto, pero el titulo de Rey no se lo quitaron ni en esos momentos ni nunca nadie después.

El Elvis de los 60 era...es un gusto adquirido: menos rock, y un poco más influenciado por el country, y algo más "cursi", pero eso no significaba que no podía hacer una gran canción que llegara al número uno y se transformara en un clásico tardío de la leyenda norteamericana.

¿Qué músico no quisiera tener todavía tal talento aún cuando tu mejor momento se supone que "ya pasó"?


12. She's Not There (The Zombies)


Dios, ¿realmente me gustan tanto The Zombies? (Y eso que se quedó fuera por nada "The House of The Rising Sun").

La juventud, la verdadera energía juvenil son eternas, y esta canción tiene cinco décadas de vieja y aún así transmite una frescura e irreverencia que nunca pasan de moda. Y eso es a final de cuentas esta canción: irreverencia, estilo, desdén y hasta algo de burla.


The Zombies llenan su cuota en el conteo con esta canción.

11. Somebody To Love (Jefferson Airplane)


¿No quieres a alguien a quién amar? Interesante pregunta que creo que todos nos complicamos a veces más de lo que deberíamos. 

Adoro esta canción por dos razones: primero, la locura con la que fluye. En segunda, por el poderío de la voz de Grace Slick; es decir, una critica escuchada de la música de la era hippie es que a veces es demasiado blanda, pero con el modo en que esta mujer usa sus cuerdas vocales, tal creencia queda rápidamente desmentida.

Tres canciones tienen tal titulo: una es una mamada total, mientras que dos son grandes clásicos. Esta es uno de ellos.

10. La Bohéme (Charles Aznavour)


Del otro lado del charco, aún había lugar para los románticos y la gran canción francesa...y, ¿quién mejor qué un gigante? El gran maestro, Charles Aznavour.

Algunas de sus canciones también por nada se quedaron fuera del conteo, pero si tenía que incluir una, tenía que ser "La Boheme", que apela a mi lado más romántico y nostálgico. Y es que creo yo que cualquiera que haya intentado o intenta ganarse la vida, o al menos buscar un lugar en alguna actividad creativa (música, escritura, pintura) entenderá bien el punto de la canción...

9. All My Loving (The Beatles)

La etapa temprana de los fab four ha menudo es recordada como un pie de nota, como si le hiciera falta algo de crédito artístico, al menos comparado con sus etapas más tardías y experimentales. Pero inclusive una "etapa debil" de un grupo como The Beatles es mejor que las grandes obras de la mayoría de los artistas.

Nunca lo dejaré de decir: adoro la sencilles emotiva, y "All My Loving", con un lenguaje sencillo, casi humilde, logra transmitir una gran cantidad de carga emocional.


8. Le Moribond (Jaqcues Brel)


Otro francoparlante a la lista, esta vez de la Belgique. Esta canción eventualmente se convertiría en la base de otro éxito de los 70, "Seasons In The Sun".

Pero dejemos eso de lado por un momento: la interpretación es casi como una obra teatral, así que no es quizá para todo el mundo, pero por mi parte la adoro. Y el ácido sarcasmo, logran sacar de hecho una sonrisa de una canción que trata sobre la muerte. Damas y caballeros, si eso no es saber jugar con la carga emotiva, no sé que sea.

Quiero que bailen y que rían con esta gran canción.


7. Ain't Too Proud To Beg (The Temptations)


¿En qué universo Motown NO iba a tener un puesto en mi lista? ¿Y de nada más y nada menos que de The Temptations?

No puedo NO sonreir con esta canción: tiene tanto positivismo, tanta alegría, tanta dicha (en un tema que básicamente es un hombre rogando perdón de rodillas) que el contagio es imposible de evitar. Y la voz, es una de esas cosas que parecen sencillas, pero sólo al intentarlas te das cuenta de lo difícil que es (una vez, en un karaoke...bueno, ya se darán una idea)


6. Noir C'est Noir (Johnny Hallyday)


Vale, aquí estoy haciendo trampa. Y no es que tenga algo en contra de la versión original, pero aunque suene medio francofilo y hipster, para mi la versión definitiva de "Black is Black" es la del Elvis francés, Johnny Hallyday.

Que va, bien podría hacer un top 20 de canciones de Hallyday, pero en una competencia cerrada, esta fabulosa versión se alza en el lugar seis, y como mi canción favorita en el idioma galo.

Les imploro, POR FAVOR, que le den una chance a este artista, porque a pesar de su fama en la Francofonía, es desconocido fuera de ella. Créanme, si empiezan con esta canción, les espera descubrir un músico fuera de serie.


5. Last Kiss (J. Frank Wilson & The Cavaliers)



¿Cursi y sentimentalista? ¡Vaya que sí! Pero, ¿quién no se rinde ante un buen "tearjerker" de vez en vez? De una época cuando las canciones tenían una historia, cual un cuento o una pequeña película.

Curiosa época porque, en aquel entonces, a finales de los 50 y a principios de los 60, se puso MUY de moda las canciones de "muerte adolescente": básicamente canciones que trataban de muerte de jóvenes, en muchas ocasiones en accidentes de auto. No entiendo porque, pero quizá, al ver hoy en día adolescentes góticos y emo hablando tan romanticamente de la muerte, me doy cuenta que muchas cosas no hay cambiado en realidad.


4. Hit The Road Jack (Ray Charles)


Mezcla de soul, gospel y rock n'roll, es una de esas canciones que probablemente todos hemos escuchado alguna vez en una película o serie, pero pocos saben como se llama (me deben una ahora todos por el favor), y es que cuando te gusta una canción cuando ni siquiera sabes quién la canta (en este caso el brillante Ray Charles), estamos hablando de palabras mayores.

¿Corta? Sí, pero como dice el dicho: de lo bueno, poco.


3.  In My Life (The Beatles)


Habiendo tantos clásicos fuera del conteo, ¿por qué "In My Life", una canción relativamente poco conocida se vuelve mi favorita de la banda británica? 

Es difícil de contestar...creo que es la humilde pero honesta sencillez: no tengo nada en contra de los experimentos y la locura psicódelica, pero esta es una de esas canciones que tenía que ser más directa, más abierta con sus propios sentimientos. Y bueno, soy una persona melancólica, sólo lean la letra, ¿puede haber algo más humildemente melancólico que una canción que se trata de recordar los buenos tiempos y los buenos amigos?

The Beatles. Sin ganar técnicamente la lista, si se llevan el trofeo por puntos, se quedan con el bronce con su tercera canción de la lista.


2. The Letter (The Box Tops)


Emoción cruda: ¿qué más directo puede ser qué implorar ver a tu amor, sin importar lo lejos que esté, y sin importar lo que cueste?

Algo adolescente en su idealismo, pero sigo insistiendo que así como todos tenemos un niño interior, también más de uno tiene un puberto emocional e impulso que haría todo por amor. 

La voz, inimitable; la instrumentación, sutil, pero indicada y perfecta; y la letra, bueno, te golpea la cara y te hace pensar cuánto cuesta el próximo boleto de avión...


1. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke)


Una canción perfecta: la voz de Sam Cooke en una interpretación fuera de toda comparación; letra profunda, digna de ser estudiada como poesía; arreglos perfectos, que van haciendo crecer y crecer la canción hasta un punto imposible de imitar.

¿Qué más agregar cuándo una canción ha alcanzado tal nivel? ¡NADA! ¡Es la canción perfecta de los 60! ¡PUNTO!

Con el llevado antes de tiempo Sam Cooke cerramos la lista de los 60, una década maravillosa en la que tuve que dejar fuera a muchos artistas: The Jackson 5, The Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Aretha Franklyn, The Doors, inclusive leyendas de otras épocas como Tony Benneth y Dean Martin...si realmente pudiera hacer justicia a todos los que merecían un lugar, la lista sería quizá un top 50.

Pero cerrada tal pagina, la próxima entrega es todo sobre punk, disco y heavy metal...así es jóvenes y jovenas, los 70 estarán de vuelta.

Shalom camaradas.










Mis Veinte Canciones Favoritas: Volumen Uno (de los 50 y antes)



A pesar que ya en el pasado he hecho artículos sobre música, muchos de ellos han sido para criticar o en un tono negativo a muchos artistas, especialmente actuales; no me malinterpreten, no lo encuentro necesariamente malo. De hecho, creo que verme hacer corajes y vomitar insultos es una de las razones por las que más de uno frecuente el blog en primer lugar.

No obstante, ahora abordaré la música desde una óptica distinta: ahora el punto no es lo que odio, sino lo que de hecho, me gusta; lo que AMO incluso. Éste es el primero en una serie de especiales sobre mis veinte canciones favoritas por década.

Ahora, la primera entrega de la serie será algo amplia, y es que no soy tan conocedor de la música de los años 50, así que me iré un poco más para atrás para abarcar también décadas anteriores. Lo mismo ocurrirá con los años después del 2000, ya que, apenas viviendo dos años dentro de esta nueva década, no creo encontrar canciones suficientes para llenar un top 20 de los 2010 al 2012. Los años 60, 70, 80 y 90, por otro lado, si tendrán sus conteos exclusivos para esas décadas.

Primera aclaración hecha, ahora la segunda: evitaré generalmente instrumentales, no porque no me gusten, sino porque en general, me iré con la definición de cultura pop de canción que es, una melodía con letra. Quizá en otra ocasión haré un conteo con canciones instrumentales y música clásica, Y por supuesto, estas canciones no son las que necesariamente son las "mejores", simplemente las que en mi gusto personal me agradan más; saben bien que abajito pueden poner su opinión, si están de acuerdo con mi elección o si de plano creen que gusto no tengo.

De momento, ¿qué puedo decir de este primer conteo? Dado que es el más amplio, el rango de géneros y artistas es muy grande: rock n' roll, jazz, broadway, balada italiana, country.

No los dejo con más distracciones: ¡Música maestro!



20. The Way You Look Tonight (Fred Astaire / 1936)


El grandioso Fred Astaire abré el conteo con su tierna y sencilla balada de 1936, y debo reconocer que yo no sabía que era una canción de un filme de Hollywood (quizá de haberlo sabido, la hubiera colocado en mi conteo de mis 20 canciones de películas favoritas, pero para fines prácticos, considérenla la número 21).


Adoro la simplicidad elegante, ¿o séra la elegancia simple? No sé, lo que sí sé es que la canción evoca de manera poderosa cierta clase y glamour que ya no sé si siga existiendo. 


19. Donna (Ritchie Valens)




Había cierto sentimentalismo cursi pero en cierto modo "adorable" en las baladas rock de los 50, y la canción del artísta chicano Ritchie Valens es uno de sus mejores exponentes.

La melodía fluye con enorme naturalidad cual río calmo: la letra es emotiva, y la interpretación es casi perfecta. En retrospectiva, sorprende mucho que Valens pudiera escribir esta pequeña obra maestra antes de los 17, ya que, bueno, no quiero sonar muy gruñon, pero es dificil imaginar a un artísta adolescente hoy en día haciendo algo siquiera parecido.

18.  Hearbreak Hotel (Elvis Presley)








¿Cómo NO iba estar el Rey en el conteo? Pocos hombres blancos pueden (y pudieron) cantar con tanto blues como él, al menos, no sin sentirse forzado o demasiado actuado.


Niños, he aquí un ejemplo de cuando los interpretes de hecho interpretaban, en lugar de solo cantar de corridito.

17. Nel Blu Dipintu Di Blu (Domenico Modugno)



Quizá una de las pocas canciones de hecho "relevantes" de haber salido del concurso de la canción de Eurovisión, "Volaré" como también se le conoce, es estándar de la música pop italiana, y una favorita de cajón en las bodas gringas.

Y sí, quizá ya para el punto en que había salido, sonaba algo "anticuada" (fue contemporánea de Elvis, Chuck Berry y Little Richard, después de todo), pero el romanticismo más ingenuo e inocente es algo que no tiene época ni edad.


16. I Put A Spell On You (Screamin' Jay Hawkins)


Si hay algo que vende esta canción, es la impresionante interpretación del bluesero Screamin' Jay Hawkins; no se guarda nada a la hora de raspar sus cuerdas vocales hasta puntos en que nadie se atrevería ni en un karaoke con toda la audiencia borracha.

Algo "gimmicky" quizá, pero su influencia y calidad son incuestionables.


15. Folson Prision Blues (Johnny Cash)



El gigante del country, con una canción que bien puede definir lo que me gusta llamar la simpleza emotiva: no hay grandes recursos, es una instrumentación bastante sencilla, pero con una letra dura, extrañamente mezcla entre furia y melancolía, Cash demuestra su calidad gigantesca.

Hay algo atemorizante en la canción, pero es un temor que sólo me hace querer volver por más.


14. Hound Dog (Elvis Presley) 



Aunque no es original de Elvis, es el interprete en que quizá todos pensamos al recordar la canción, y no puede ser para menos: este era el Elvis en su "prime", en su máximo esplendor. El Elvis joven, el Elvis ídolo, el que llegó y transformó la cultura popular en cada uno de sus aspectos para siempre.

Si la canción no era suya, pues la hizo en el momento en que sonaron las primeras notas.


13. Oh Boy (Buddy Holly)



Otra leyenda que se fue antes de tiempo (y quizá el "proto-hipster") entra al conteo. ¿Qué hay que decir? Adoro el fraseo, la guitarra, y de nueva cuenta, hay una estructura simple, juvenil, pero nunca deja de destilar elegancia atemporal.

A tu salud, grande del rock y precursor del estilo "nerd con estilo".


12. Gloomy Sunday (Billie Hollyday)


La cantante de Jazz de cabecera de mi madre entra con una versión de una canción húngara que, por su sonido y letra deprimentes, se forjó la leyenda urbana de que quien la escuchaba se suicidaba (de ser así, yo ya no estaría aquí desde hace años)

Admito que prefiero la versión instrumental de piano, más eso no significa que no pueda admirar esta en su esplendor, que a pesar de advertencias y supersticiones, seguirá siendo escuchada por mi hasta el día que muera (momento...)

11. Over The Rainbow  (Judy Garland)



Otro clásico de la pantalla de plata, y la canción de esperanza de más de uno. ¿Algo infantil? Sí, al menos quizá para los estándares modernos (quizá la razón por la cual el cover de Israel Kamakawiwo tiende a ser más escuchada en estos días), pero sigue teniendo algo que llega muy adentro; y es que, en ocasiones, es bueno mantener cierta inocencia infantil...


10. Everyday  (Buddy Holly)



Segunda y última entrada del roquero de lentes y una personal favorita de mi hermano, y ejemplo perfecto de cuando me referí acerca de como el rock de los 50 a veces era algo sentimentalista, pero el público estaba de humor, y cuando escucho esta canción, yo también.

Suena casi como un rezo, o como una canción de cuna. Quizá sea una de las mejores extracciones hecha música del sentimiento del romanticismo en su forma más pura, más inocente y real, y al oirla, bueno, ¿como no ponerse sentimentalista también¡


9. La Vie En Rose (Edith Piaf)



¿No pensaron que iba a dejar fuera a la música francesa a la que tanto quiero, verdad? Y menos con una melodía que se ha convertido casi en sinónimo de la majestuosa cultura del país galo.

Interpretación, letra, arreglos...maravillosos, evocadores; provocan comportarse como un caballero de una maldita vez. No puedo agregar más en realidad, la canción habla por si misma.


8. Mack The Knife (Bobby Darin)



"Mack The Knife" era originalmente una canción alemana adaptada e interpretada por incontable número de artistas, pero para mi, la versión definitiva siempre será la del genial Bobby Darin.


Mucha de la importancia de la interpretación es esa especie de "arrogancia encantadora" que se debe tener, cosa que es difícil de conseguir para cualquiera, olvida música, sino en general (sólo otros grandes como Mohammed Ali o Robert Dawney Jr la han conseguido), pero aquí, bueno, quizá estemos ante la "canción ganster" más elegante jamás hecha.



7.  Rock Around The Clock (Bill Hailey & His Comets)



Esta melodía no es una melodía de rock n'roll: ES el rock n' roll. Es el ejemplo perfecto que captura nuestra idea del género, de su época y de su estilo al pensar en estos. Es una era transformada en una canción de apenas poco más de dos minutos.

Curioso es que, en realidad la canción pegó dos veces: en primera en los cincuenta, siendo la primera del género en entrar a los listados Billboard, y la segunda en los 70, donde llegó a una nueva generación como el primer tema del popular show "Happy Days".

Hey, si algo nos enseña entonces es que, a veces el rayo si da dos veces.


6. Nature Boy (Nat King Cole)



Puedo repasar y hablar de lo grande del "otro" rey, Nat King Cole...podría hablar de una canción que es un clásico inmortal de la era del jazz...podría, y tendría los argumentos de mi lado.

Pero a veces hablar así es algo frío y distanciado. Sin entrar en muchos detalles, sólo diré que esta canción, sobre todas las otras de un ya de por si extraordinario músico, tiene un significado emotivo especial para mi, y aunque ya la conocía, jamás, JAMÁS la volveré escuchar sin recordar un breve pero bello momento de mi vida.

Gracias King.


5. What A Wonderful World (Louis Armstrong) 



Lo sé, lo sé: "¡CLICHÉ!, pero en ocasiones, la razón por la que algo se vuelve cliché en primer lugar es porque, bueno, funciona.

Hay algo no sólo en la canción, sin el propio Louis Armstrong: un aura de tranquilidad y paz que te contagia tales emociones, aunque sea por un instante, y al final de cuentas, dado que toda canción debería tratarse de tocar fibras emotivas, esta es una de las mejores melodías en conseguir eso.


4. As Times Goes By (Varios Artistas)





Por supuesto: mi canción favorita en el cine debía estar...

...no puedo decir nada que no se haya dicho antes, o que no haya dicho antes. Gente, sólo disfrútenla.


3. Fly Me To The Moon (Frank Sinatra)


Medalla de bronce para el ojos azules, alguien esencial para la música americana que no podía quedar fuera del conteo ni en un universo paralelo.

Y podría desvivirme en halagos, y de hecho, creo que lo haré: voz impresionante, como nadie; letra romántica, emotiva y bien estructurada; arreglos maravillosos, perfectos en todo sentido.

Y otakus que estén leyendo esto: olviden la jodida versión de Evangelion y busquen la original. Quizá algún día se les pueda perdonar por permitir el destrozo de un clásico del big band.


2. We'll Meet Again (Vera Lynn)



La canción de despedida de la "Generación G.I. Joe", llamada en ocasiones, la "mejor generación" (y es que cuando los hombres estaban matando nazis y las mujeres construyendo tanques, es difícil refutar tal etiqueta)  se gana la medalla de plata.

Me gusta porque sigue un principio de que a veces es más emotivo e impactante lo que se calla que lo que se dice. "Nos encontraremos de nuevo", despedida escueta de tantos jóvenes que iban al frente de guerra que no dice mucho, pero en el contexto de la era, y combinado con esa esperanza melancolica del resto de la interpretación y de la canción...bueno, da una idea que ya sea aquí, o en otro mundo, los amantes, los hijos, los padres, los esposos y los amigos se volverán a ver...

1. Johnny B. Good (Chuck Berry)


Pero el oro tenía que ir para el Señor Rock N'Roll.

Quizá mi generación esté más familiarizado con esta canción con la versión de Marty McFly en el filme "Volver al Futuro", lo cual sólo reitera lo que tanto he repetido a lo largo del conteo (y que va, quizá a lo largo de mi vida como apreciador de las artes): la era es irrelevante, pero la calidad, la verdadera calidad, es eterna.

Y si no están de acuerdo con el primer lugar, bueno...quizá no estén listos para esto, pero a sus hijos les encantará.

Y con eso terminamos el primer paso de esta serie musical. Espero de verdad que lo hayan disfrutado, y recuerden que son libres de amarme o joderme (lo cual, creo que no son mutuamente excluyentes...). ¿Y la próxima entrega? Preparen melenas y abran sus mentes, gente, porque iremos a mis veinte canciones favoritas de los salvajes años 60.





Cinco Tipos de Personajes (Y Porque Apestarían en el Mundo Real)



La diferencia entre la realidad y la ficción es que, bueno, la ficción debe tener sentido. Y no es extraño encariñarse con ciertos arquetipos o estilos de personajes de la ficción porque apelan a algo interno que no podemos encontrar en el mundo real: dinero, poder, belleza...


Montar un dragón por los fiordos de Noruega... díganme que no soy el único con esa fantasía.

Pero analizando bien, hay ciertos personajes y personalidades que por más atractivas que sean en el reino de la ficción (tengo que patentar ese termino) serían un dolor de muelas (y de gónadas) tratar con ellos y ellas en la vida diaria.

Por eso mismo, aquí les presento mi conteo de cinco estilos y arquetipos geniales en la ficción, pero el por qué darían más de una jaqueca a uno en la realidad. No abogo con que se dejen de hacer, pero mi objetivo es analizar la razón por la cuál no caerían tan bien si te los toparas en frente.

5. La Tsundere



De una vez lo aclaro: odio las Tsunderes; para mi, son el personaje más trillado y gastado de la ficción japonesa y aunque entiendo que está bien que un personaje tenga conflictos de personalidad y pueda pasar de la alegría a la ira, en el caso de la Tsundere se ha exagerado a lo que parecen ser seres con PMS sempiterno.

Para quien no sepa que son, básicamente se trata de personajes femeninos duros y hostiles por fuera pero tiernos y con enormes inseguridades por dentro...y a eso añade esteroides y sociopatía.


No tanto, pero casi.

Es decir, claro, todos tenemos matices: no podemos estar felices, estar deprimidos, estar pensativos todo el tiempo, pero la mayoría de las personas funcionales tenemos un controlcito interno que ayuda a dominar nuestras emociones, o al menos, a esperar a desahogarlas en el momento indicado...la Tsundere no, y que va, no sólo no se siente mal sino que parece querer mostrar con orgullo su bonito carácter.

Dicen que los hombres las preferimos cabronas...no, lo siento: yo prefiero alguien que no lastime mi integridad física, gracias.


¿Cómo no enamorarse de eso?


4. El Sarcástico Sabelotodo



El siguiente arquetipo me costó entenderlo porque... básicamente yo QUERÍA ser uno.Y lo intenté, y fue...doloroso.


Fue en mi época como fan de Placebo, así que en general, fue un tiempo de vergüenzas varias.

Éste tipo de personajes, como Daria de la serie homónima, Jeffrey de "El Principe de Bel Air", Calamardo de Bob Esponja y prácticamente todo personaje escrito por Joss Whedon, tienen grandes lineas (o simplemente, las mejores lineas), y en un mundo de locos es difícil NO ponerse de su lado.

Pero quizá porque ya soy un adulto (ir)responsable, y al ver esas actitudes, me doy cuenta de lo adolescente que son: ¿cómo soportar estar con alguien que no puede hallar el lado amable (o al menos, no tan jodido) de la situación? Es como si ellos pensaran que no supiéramos lo chingado que esta el mundo o como si fueran los únicos que supieran alguna gran verdad o revelación.


Ahora se juntan en lugares así

Y la arrogancia: una diferencia entre los sarcásticos de la ficción y aquellos de la vida real es que al menos los inventados no se auto-proclaman "sarcásticos": pensar que por mostrarte así eres ingenioso y divertido sólo te hace lucir arrogante, y a menos que te llames Robert Dawney Junior, la arrogancia no va contigo.


No usted señor Dawney...usted sea lo que quiera.

Quizá me "vendí", quizá deje mi alma ser aplastada por la vida real, pero sólo sé que lidiar con un adolescente así, consideraría enviar una propuesta de ley al congreso para re-introducir la conscripción en los menores de edad.




3. La "Manic Pixie Dream Girl"



Ya había tenido la oportunidad de hablar un poco de este arquetipo: para los que se lo perdieron, hablo de esas lindas chicas excéntricas de comportamiento raro y gustos extraños que en su apariencia de ingenuidad y locura guardan grandes secretos de la vida y vienen la salpícar de nueva vitalidad la vida de los hombres a quienes conocen.

Y no me malinterpreten: Zooey Deschannel (quién prácticamente definió este personaje en los últimos años) me parece tan linda y adorable como siempre, pero analicemos las cosas bien: las "Manic Pixie Dream Girls" no son personajes profundos, sólo una fantasía masculina de que una linda chica fuera de lo común (porque estas mujeres NUNCA son algo menos que modelos con lentes gruesos y camisas de Talking Heads) venga a quererte sin importar lo aburrido que seas y te arregle la vida en poco tiempo. Poco de distinto tienen con el estereotipo de las rubias bobas: muñecas agradables a la vista pero sin nada que aportar en realidad.


¿Qué grandes ideas nos estará ocultando?

Pero dejando las implicaciones machistas escondidas de lado, hay algo más: hay casos de adolescentes, pero en general, estos personajes son mujeres adultas, y llega cierta edad en la que quieras o no, debes madurar, y aunque hay siempre espacio para la excentricidad, hay diferencia entre ver caricaturas a tus 30 años o a simplemente no saber como jodidos funciona el mundo.


"Creo que hoy quiero ser desactivadora de bombas en Irak"

En todo caso, esos comportamientos me hacen pensar que las que necesitan que sus vidas sean arregladas, son ellas en realidad, lo cuál es, curioso: "New Girl", una serie de precisamente la Santa Patrona de las Manic Pixie Dream Girls, trata un poco sobre eso, así que parece que ya muchos nos hemos dado cuenta de la verdad: no por usar lentes de pasta gruesa y escuchar a "The Smiths" te hace saber más de la vida.


2. El Patán con Corazón de Oro



Fantasía casi universal, es decir, sólo piensen: puedes ser grosero y traicionero pero si te redimes en los últimos minutos, ¡ya eres bueno! ¡Y todos te perdonan y te aman! ¡Viva!


"Porque no es un tan mal compañero, porque no es un tan mal compañero, porque no es un tan mal compañero...¡Y NADIE LO PUEDE NEGAR!"

Pero tal atractivo no se sostiene en la vida real, y es que aunque un patán con corazón de oro es mejor que un patán a secas, en ciertos contextos es de hecho peor: no puedes contar con personajes así, sencillamente es imposible. Necesitamos constancia de las personas, y alguien que puede o no ser un traidor o puede o no hacer un detalle mono por ti no la provee: es como apostar en un casino, sólo que en vez de dinero, la apuesta es tu cordura.


Perdí, por cierto.

Y si no lo creen, sólo imaginen compartir algún aspecto de su vida con Homero Simpson: gracioso al principio, pero poco a poco desesperante.


Los fans de Los Simpson sabrán de qué hablo.



1. El "Héroe Ingenuo" (O francamente estúpido)


No hay que ser un genio para hacer lo correcto, o para saber la diferencia entre el bien y el mal. Pero algo sucedió en el reino de la ficción, en el que parece ser que en muchas, MUCHAS series y obras el destino del mundo tiene que recaer en las manos de alguien con la capacidad mental de una comadreja muerta...


O...de un aficionado a la televisión.

Puedo vivir con héroes que no son físicos nucleares, pero, ¿imaginan el destino del mundo, o digamos, al menos de una nación dependiendo de un completo imbécil?


Inserte chiste políticamente relevante

¿Tengo que mencionar la horrible lección que deja al público? "Pensar es malo, actuar a lo pendejo es bueno". No pido doctorados, pero quizá una estrategia o algún plan de vez en vez sea efectivo, y es que comprendo que todos queremos ver ganar al "underdog", pero cuando se trata de que cosas importantes, creo que lo mejor es dejar que el que tenga algo de sesos se encargue de la situación mientras le da alguna distracción a los idiotas que quieren meter mano en algo delicado y peligroso.


"A ver Naruto, esto se llama balero..."



 
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