Mis Veinte Canciones Favoritas (de los 70)

Los 70: La década que nos legó la fiebre disco, el punk y el glam. Un tiempo donde la cultura popular se convulsionó, se volvió más ácida, más cínica, debatiéndose entre la música de fiesta y diversión y aquella de profundo contenido de critica social.

Y ambas corrientes nos dejaron canciones increíbles.

20. New York, New York (Frank Sinatra)

¡Tremenda sorpresa! Por su sonido característico y su asociación al legendario ojos azules, cualquiera pensaría que hablamos de una canción más vieja, pero no: estamos frente a una melodía compuesta en 1977 y sólo versionada por Sinatra en el 79. Y si bien desentona con el estilo de la época, ¿acaso importa? un éxito tardío para la voz no quita el hecho que es una de las mejores canciones "croon", y cuando la calidad impera, la época es lo de menos.

19. Seasons In The Sun (Terry Jacks)

Quizá esté haciendo trampa aquí...la canción, en su versión original en francés, "Le Moribund", ya apareció en el conteo de los 60, pero al final la decidí incluir porque más qué un simple cover, es una versión completamente diferente: mientras la original era satírica, esta es más melodramática. Y lo sé...el melodrama de uno es la cursilería de otro, y no lo voy a negar porque si lo analizo fríamente, PUEDO entender el porque se considera una canción tan cutre, balanceandose entre la linea que diferencía el gusto culpable del gusto a secas, ¡PERO AL CARAJO! La lista es mía.

18. Superstition (Stevie Wonder)

La leyenda del sonido Motown empezó su carrera en los 60 pero no se consagraría como el idolo de masas hasta los 70 con grandes clásicos como "Living For The City", "Isn't She Lovely?" y claro, y favorita de la decada, "Superstition". El ritmo funky es hipnótico y envolvente, y la voz: puedo decirles que es una de esas canciones que lucen "sencillas", pero hasta que no la intentas te das cuenta de la brillantez tecnica detrás de esta (una noche en un karaoke...sí, las cosas no salieron bien) Y si crees que no es una canción digna del conteo, entonces sufres de...esperen, no. Es una gran canción, punto.

17. September (Earth, Wind & Fire)

La primera entrada netamente disco del conteo, y es que es inevitable, es inútil resistirse bailar (o al menos, mover los pies en la oficina) tan pronto como el ritmo comienza. Es una de esas melodías en las cuales no hay mucho que explicar: bailable a más no poder y dulce como  chocolate derritiéndose.

16. Un Ami (Gerard Lenorman)

Siendo un conteo mio...no podía dejar fuera a algún representante de la música francoparlante, y en esta ocasión escogí al "petit prince des chanson", Gerard Lenorman. Y siendo un conteo mío...sí, es una canción cursí, que en ocasiones parece sacada de un viejo anime de época estilo Remi o Candy Candy, pero para alguien que tiene problemas de lo que en ocasiones parece ser una forma de autismo no detectado, una canción sobre la amistad se vuelve casi un manual del tema con música de fondo.

15. Waterloo (ABBA)

Parece ridículo (y lo más probable es que en efecto lo sea) pero ABBA, un gusto culpable en buena parte del mundo, fueron EL grupo de los 70 en la otra parte del globo, siendo tan populares (a veces, más) qué digamos, los Beatles. Y si Waterloo es un gran himno pop magníficamente compuesto o sólo un schlager pegajoso pero de dudosa calidad, ya es desición personal...yo por mi parte, al incluirla aquí, ya tomé la mía.
 

14. Rapper's Delight (Sugarhill Gang)

Gente, estamos ante un momento histórico: la primera canción de rap en alcanzar las listas de popularidad, y se nota en el sonido como aún tiene reminiscencia del disco pero como ya tiene los elementos definitivos del nuevo género. Es imposible no quedarse, y con eso quiero decir que cuando escuchas el primer verso, debes continuar y continuar porque la canción pega gancho tras gancho y de pronto te quedas escuchando la totalidad de su duración. Un parto perfecto, ¿no?

13. She's A Lady (Tom Jones)

Vale, aquí le voy a echar la culpa a un amigo por ahí...y es que siempre he conocido la canción, y me parecía "bien", pero hace poco la re-descubrí y...no sé, creo que por motivos sentimentales se colocó en mi gusto a un nivel mucho mayor del que creí podía ser posible. Y bueno, fríamente analizado el asunto, la voz de este hombre es perfecta, y el ritmo invasivo y pegajoso: una unión perfecta entre ritmo bailable y letra romántica.

12. Country Roads, Take Me Home (John Denver)

Yo sé que este himno del country está invariablemente relacionado a un lugar del mundo en especifico, pero... es un caso donde a pesar del tema obvio y aparente, evoca en el escucha algo más: no necesariamente ese lugar, sino el lugar que para ti representa el hogar lejano y que se extraña. Bueno, si un blanco del sur de EEUU logró eso en un judío mexicano, creo que se puede decir que hizo una gran creación...

11. Right Where We Started From (Maxine Nightingale)

Creo que esa es una de esas canciones que son famosas, sí, pero a menudo son eclipsadas por otras de la misma época, y es que una de las últimas adiciones al listado conforme iba pensando las entradas que formarían parte del artículo. Y a pesar de su ritmo alegre, me provoca una extraña melancolía; quizá incluso nostalgia por aquello que no me tocó, pero una reacción emotiva es justamente el fin de toda pieza de arte, y esta canción disco es precisamente eso.

10. Killer Queen (Queen)

La primera entrada del grupo británico en la lista (y bueno, en las listas); interesante canción, algo más "discreta" (al menos para los estándares de la banda) con un sonido que mezcla de manera extraña el glam con una vena "barroca". Y técnicamente, es quizá menos (o al menos, SUENA menos) elaborada y compleja que otras canciones de Queen, pero eso no es siempre necesariamente algo malo, y nos muestra el enorme rango de estos músicos, capaces de ir de la exageración teatral a algo más elegante y pulido.

9. Have You Ever Seen The Rain? (Creedence Clearwater Revival)

No solo mi novena canción favorita de los 70 para mi, sino que simplemente mi canción favorita de Creedence; tiene todo aquello que me gusta de la banda: simbolismo sutil disfrazado de sencilleza lírica, música fuerte pero a la vez melancólica, y una gran capacidad de emocionar al escucha. Ya sea que se trate del fin de la era hippie, las fricciones del grupo que en aquel momento se tenían, la guerra de Vietnam o lo que quieran, nada negará su estatus de clásico eterno.

8. Anarchy In The UK (The Sex Pistols)

Y el punk llega, y lo hace en alto, con los británicos y su pedido a la anarquía y el caos. Y es que, quizá sea o parezca algo patético, pero hasta el más blando de los individuos (por ejemplo: yo) desea levantar su puño al aire y sentirse por tres minutos y medio como un "revolucionario" (o al menos, un guerrillero de champaña, como les digo yo)

7. Rivers Of Babylon (Bonnie M)

OK...tiempo de explicar: hay una razón muy especifica para haber puesto la canción en el conteo, y es que es "buena", pero es una de esas veces en las que hay que poner atención más allá del ritmo: la letra es una adaptación de un salmo 137, que trata sobre el exilio de los judíos en Babilonia y su lamento por estar esclavizados en una tierra extraña... ...sí, la canción es un reagge interesante y pegajoso, pero al darme cuenta de lo que trataba, se me hace imposible no sentir algo... ...vale, antes que me ponga zionista, mejor paro. Gran canción.

6. Heroes (David Bowie)

Aquí voy a decir algo que me averguenza en retrospectiva, y es que no conocí en primera instancia esta canción por su versión original, sino por un cover que la banda noventera "The Wallflowers" haría para la banda sonora de la pelicula "Godzilla"... ...vale, sé que es humillante. Luego me di a la tarea de escuchar la versión de David Bowie, y de inmediato se volvió una de mis favoritas. Y quizá suene a sacrilegio, pero a la hora de hacer un montaje de entrenamiento o hacer ejercicio por mi cuenta, prefiero esta a ser mi himno a digamos, "We Are The Champions" o "Gonna Fly Now". ¿Por qué? Quizá suena más realista: no habla sobre como aplastaras a un oponente o como saldrás victorioso de todo...simplemente que por un día, tu también puedes ser un héroe...

5. Somebody To Love (Queen)

Cielos...esta canción CASI me la arruina Glee, pero...recordé lo mucho que en realidad me gusta al escucharla una vez más. Y aquí esta justamente la cara más dramática, jamonesca y teatral de Queen: todo en la canción es espectacular, pero sin duda sobre todas las cosas, lo es la voz de Freddy Mercury, que va del susurro al bramido tan fácil como uno se cambia de camisa. La canción habla por si misma, así que sólo diré una cosa más: Glee apesta.

4. My Sweet Lord (George Harrison)

A nada del podio, aparece el ex beatle George Harrison, con su primer sencillo después de partir del cuarteto de Liverpool. Interesante mezcla folk, rock y algunos toques hindúes (aún con el recuerdo de los 60 recién terminados más que fresco), es una melodía gentil, adorable, relajante; algo con lo que la imaginación puede jugar y llevarte lejos de todo y cerca de lo desconocido. Gracias George Harrison: el beatle infravalorado para mi gusto.

3. Roxanne (The Police)

A veces pop, a veces rock, pero siempre de enorme talento, The Police se lleva el bronce en el conteo.

Quizá por mi propia naturaleza, siempre he preferido el rock melancólico al rock espectacular; no que uno sea intrincadamente mejor qué el otro, sólo es un gusto personal, y dentro del rock melancólico, "Roxanne" es una de las mejores canciones jamás escritas.

Y dato de trivia: al igual que otras canciones, esta me parecía buena pero nada especial a nivel personal, y luego llegó un episodio de Community...y bueno, el resto para mi, y para muchos fans de la serie, es historia.
 

2. Me And Bobby McGhee (Janis Joplin)

Simbolo de los 60, Janis alcanzó un éxito más a principios de los 70 con una canción que muestra un lado inesperadamente sensible de su persona.

La canción es una historia en miniatura, como todas las grandes canciones deberían serlo, y en lo personal me es difícil no derramar la gota de vez en vez cuando escucho esta letra tan maravillosamente escrita y emotiva.

¿Y qué más hay? Gran fraseo, arreglos fenomenales...una plata digna y bien ganada.

Pero el oro...el oro va para...

1. London Calling (The Clash)

Y una canción de punk tenía que llevarse el triunfo, ¿y qué mejor representante que The Clash? O como les decían en una época: la única banda que importa. Un grito apocalíptico, "London Calling" trasciende su género: es de terror, es de ciencia ficción, es...podría decir "sólo es", pero tal vaga descripción no le haría justicia. La mejor canción de los 70 para mi, la mejor canción de punk, quizá una de las contendientes para ser la mejor canción de rock de todos los tiempos...sí, quizás esos apelativos son más apropiados. "London Calling" es un vistazo (o más bien, una narracíón) a un mundo atemorizante...pero quizá menos lejano de lo que nos gusta pensar.

Damas y caballos, esas fueron mis veinte canciones favoritas de los 70, y créanme que como siempre...muchos grandes quedaron fuera: grandes del disco como Glorya Summer; grandes del punk como The Ramones; grandes del buen rock americano como Idles Of March o Grandfunk; grandes del pop como Michael Jackson....pero al final del día, es sólo preferencia personal. ¿Y qué sigue? La decada en la que nací nada más y nada menos; la decada del pelo ridículo, de Ronald Reagan y del primer Nintendo...gente, los 80 están por regresar, con todo su new wave, synth pop y heavy metal....

 ...Vengan y sientan el ruido gente para la siguiente entrega. Nos vemos.

Mis Veinte Canciones Favoritas (de los 60)

Los años 60; la era del rock psicódelico y del motown. La música daba pasos más allá de su zona segura para explorar posibilidades inauditas hasta aquel momento, pero que causarán un revuelo cultural y generacional que sacudirán la tierra: niños y niñas, es la era hippie.

En lo personal, probablemente esta fue la década de la música de mi infancia, dado que mi madre me heredó (por decirlo de algún modo) muchos de sus gustos. Pero inclusive fuera de sentimentalismos, hablamos de la época que vio expandir la música a limites insospechados y muchas, muchas de las grandes bandas y solistas que ranquean alto en los conteos de críticos profesionales en listados de los mejores grupos, los mejores discos o las mejores canciones de todos los tiempos, provienen de los 60.

¿Y mi lista? Bueno, el ganador por puntos es una banda británica que solo ella tiene tres entradas en mi conteo, a la vanguardia de la Invasión Británica, con seis canciones; La música franco-parlante, en ocasiones eclipsada y relegada a un gusto nicho, aportó cuatro artistas (tres de Francia, uno de Bélgica) al listado con canciones que, a pesar de no ser necesariamente famosas en sus versiones originales, no fue extraño que fueran adaptadas a mercados internacionales en otros idiomas. La música estadounidense, se llevó diez lugares, cuatro de ellos pertenecientes a artistas afro-americanos, y entre otros de los ubicados, una leyenda de los 50 que extendió su carrera más allá de muchos de sus contemporáneos, y el gran trovador de Winsconsin que nos contaba porque los tiempos estaban cambiando...


...basta de hacerla de emoción, aquí están mis favoritas de los 60. 

20. Will You Love Me Tomorrow (The Shirelles)

Consideradas el primer grupo femenino afro-americano en lograr un hit en el Billboard, The Shirelles abren la lista con una balada "doo woo" aún con ciertas reminiscencias de los 50, pero ya con un pie en la nueva era.

Conmovedora, creo que no puede quedar otro adjetivo. Y sé que ha menudo a este tipo de canciones se les clasifica como "canciones de chicas", pero no habla de algo incomprensible: inseguridades de qué aquel que te ama no te ame después, ¿no es eso acaso universal? ¿Un tema común del amor?

En fin, no quiero proyectarme aquí: hermosa canción para el inseguro de corazón.

19. Poupee De Cire, Poupee De Son (France Gall)

Es difícil encontrar canciones en el concurso de Eurovisión que estén al día respecto a lo que se escucha en el momento, pero de vez en cuando llegan gemas que trascienden la cutreria del festival y dominan el mundo, como el sonido "yeyé" de la francesa France Gall con su canción, "muñeca de cera, muñeca de canción".

Hipnótica, perfecta para bailar, pero que de hecho tiene un trasfondo algo perverso (una adolescente ingenua cantando sobre ser una muñeca cantora que no sabe de la vida real), hay una melancolía que no es aparente pero examinándola se vuelve inevitable de notar.

La canción fue un hit mundial, traducida a cuanto idioma fue posible. Así que quizá no conozcan la canción original, pero es probable que uno que otro lector recuerde alguna versión en español por Karina o Juan de León.

18. California Dreamin' (The Mammas & The Papas)

Tal vez hablamos ahora del himno no oficial del movimiento hippie: no es posible separar la era de la canción, ni viceversa.

La letra es magnifica, la instrumentación te lleva de la mano por un viaje en busca de tierras más calidez y de mayor esperanza, y el coro se queda en tu cabeza lo quieras o no.

"California Dreamin'" ha sido cantada por artistas de alto perfil como REM o Jose Feliciano, pero nunca habrá rival para la genialidad de la versión original.

17. Across The Universe (The Beatles)

La primera entrada del cuarteto de Liverpool: una balada mística, de la era en que la legendaria agrupación estaba por romper.

Hay una sencilla profundidad a lo largo de la melodía: en su mayor parte, es solo la voz y guitarra, pero mezcla eso con una letra honesta y misteriosa y tendremos una de las composiciones más sofisticadas del dueto Lennon-McCartney.

Hay una versión por el cantante Rufus Wainwright, que al menos en lo personal siento que SÍ hace justicia a la canción. Por mi parte, pueden elegir cualquier opción, creo que ninguna degrada lo que es y siempre será una obra de arte.

16. The Times They Are A-Changing (Bob Dylan)

No tienen la idea de lo difícil que me fue encontrar un video del propio artista cantando la canción. Hagan click en la imagen para ser llevados al enlace correcto por lo pronto.

Si he de ser honesto, aunque conocía a Bob Dylan, no me entró gusto por esta canción hasta que fuese usada en la película "Watchmen", y a partir de ese momento, me enamoré: la melodía perfecta para darse cuenta que poco a poco (o a veces, a pasados grandes), todo lo que conocías se está transformando, y al ver las noticias de hoy...bueno, creo que el Señor Dylan nos legó algo que es más vigente y relevante que nunca.

15. Time Of The Season (The Zombies)

Otros grandes de la invasión británica, con su envolvente "Time Of The Season".

The Zombies quizá fueron una banda algo "eclipsada" comparada con otros grandes de la época, cosa entendible hasta cierto punto en una época con músicos tan brillantes. No obstante, si tienen oportunidad, escuchen más de esta genial agrupación.

Por lo pronto, la primera de sus entradas en la lista.

14.Fortune Son (Creedence Clearwater Revival)  

El gran grupo sureño (tan sureño como unos californianos pueden ser) nos dio una de las más ácidas y directas canciones de protesta contra el reclutamiento obligado.

 Es imposible no imaginar aterrizar en Vietnam con esta maravillosa melodía de rock. Claro, yo no podría ni cargar un rifle y me daría una alergia con la humedad del país asiático, pero es una fantasía al fin y al cabo...

13. Suspicious Minds (Elvis Presley)

Elvis ya no estaba en su punto más alto, pero el titulo de Rey no se lo quitaron ni en esos momentos ni nunca nadie después.

El Elvis de los 60 era...es un gusto adquirido: menos rock, y un poco más influenciado por el country, y algo más "cursi", pero eso no significaba que no podía hacer una gran canción que llegara al número uno y se transformara en un clásico tardío de la leyenda norteamericana.

¿Qué músico no quisiera tener todavía tal talento aún cuando tu mejor momento se supone que "ya pasó"?

12. She's Not There (The Zombies)

Dios, ¿realmente me gustan tanto The Zombies? (Y eso que se quedó fuera por nada "The House of The Rising Sun").

La juventud, la verdadera energía juvenil son eternas, y esta canción tiene cinco décadas de vieja y aún así transmite una frescura e irreverencia que nunca pasan de moda. Y eso es a final de cuentas esta canción: irreverencia, estilo, desdén y hasta algo de burla.


The Zombies llenan su cuota en el conteo con esta canción.

11. Somebody To Love (Jefferson Airplane)

¿No quieres a alguien a quién amar? Interesante pregunta que creo que todos nos complicamos a veces más de lo que deberíamos. 

Adoro esta canción por dos razones: primero, la locura con la que fluye. En segunda, por el poderío de la voz de Grace Slick; es decir, una critica escuchada de la música de la era hippie es que a veces es demasiado blanda, pero con el modo en que esta mujer usa sus cuerdas vocales, tal creencia queda rápidamente desmentida.

Tres canciones tienen tal titulo: una es una mamada total, mientras que dos son grandes clásicos. Esta es uno de ellos.

10. La Bohéme (Charles Aznavour)

Del otro lado del charco, aún había lugar para los románticos y la gran canción francesa...y, ¿quién mejor qué un gigante? El gran maestro, Charles Aznavour.

Algunas de sus canciones también por nada se quedaron fuera del conteo, pero si tenía que incluir una, tenía que ser "La Boheme", que apela a mi lado más romántico y nostálgico. Y es que creo yo que cualquiera que haya intentado o intenta ganarse la vida, o al menos buscar un lugar en alguna actividad creativa (música, escritura, pintura) entenderá bien el punto de la canción...

9. All My Loving (The Beatles)

La etapa temprana de los fab four ha menudo es recordada como un pie de nota, como si le hiciera falta algo de crédito artístico, al menos comparado con sus etapas más tardías y experimentales. Pero inclusive una "etapa debil" de un grupo como The Beatles es mejor que las grandes obras de la mayoría de los artistas.

Nunca lo dejaré de decir: adoro la sencilles emotiva, y "All My Loving", con un lenguaje sencillo, casi humilde, logra transmitir una gran cantidad de carga emocional.

8. Le Moribond (Jaqcues Brel)

Otro francoparlante a la lista, esta vez de la Belgique. Esta canción eventualmente se convertiría en la base de otro éxito de los 70, "Seasons In The Sun".

Pero dejemos eso de lado por un momento: la interpretación es casi como una obra teatral, así que no es quizá para todo el mundo, pero por mi parte la adoro. Y el ácido sarcasmo, logran sacar de hecho una sonrisa de una canción que trata sobre la muerte. Damas y caballeros, si eso no es saber jugar con la carga emotiva, no sé que sea.

Quiero que bailen y que rían con esta gran canción.

7. Ain't Too Proud To Beg (The Temptations)

¿En qué universo Motown NO iba a tener un puesto en mi lista? ¿Y de nada más y nada menos que de The Temptations?

No puedo NO sonreir con esta canción: tiene tanto positivismo, tanta alegría, tanta dicha (en un tema que básicamente es un hombre rogando perdón de rodillas) que el contagio es imposible de evitar. Y la voz, es una de esas cosas que parecen sencillas, pero sólo al intentarlas te das cuenta de lo difícil que es (una vez, en un karaoke...bueno, ya se darán una idea)

6. Noir C'est Noir (Johnny Hallyday)

Vale, aquí estoy haciendo trampa. Y no es que tenga algo en contra de la versión original, pero aunque suene medio francofilo y hipster, para mi la versión definitiva de "Black is Black" es la del Elvis francés, Johnny Hallyday.

Que va, bien podría hacer un top 20 de canciones de Hallyday, pero en una competencia cerrada, esta fabulosa versión se alza en el lugar seis, y como mi canción favorita en el idioma galo.

Les imploro, POR FAVOR, que le den una chance a este artista, porque a pesar de su fama en la Francofonía, es desconocido fuera de ella. Créanme, si empiezan con esta canción, les espera descubrir un músico fuera de serie.

5. Last Kiss (J. Frank Wilson & The Cavaliers)

¿Cursi y sentimentalista? ¡Vaya que sí! Pero, ¿quién no se rinde ante un buen "tearjerker" de vez en vez? De una época cuando las canciones tenían una historia, cual un cuento o una pequeña película.

Curiosa época porque, en aquel entonces, a finales de los 50 y a principios de los 60, se puso MUY de moda las canciones de "muerte adolescente": básicamente canciones que trataban de muerte de jóvenes, en muchas ocasiones en accidentes de auto. No entiendo porque, pero quizá, al ver hoy en día adolescentes góticos y emo hablando tan romanticamente de la muerte, me doy cuenta que muchas cosas no hay cambiado en realidad.

4. Hit The Road Jack (Ray Charles)

Mezcla de soul, gospel y rock n'roll, es una de esas canciones que probablemente todos hemos escuchado alguna vez en una película o serie, pero pocos saben como se llama (me deben una ahora todos por el favor), y es que cuando te gusta una canción cuando ni siquiera sabes quién la canta (en este caso el brillante Ray Charles), estamos hablando de palabras mayores.

¿Corta? Sí, pero como dice el dicho: de lo bueno, poco.

3.  In My Life (The Beatles)

Habiendo tantos clásicos fuera del conteo, ¿por qué "In My Life", una canción relativamente poco conocida se vuelve mi favorita de la banda británica? 

Es difícil de contestar...creo que es la humilde pero honesta sencillez: no tengo nada en contra de los experimentos y la locura psicódelica, pero esta es una de esas canciones que tenía que ser más directa, más abierta con sus propios sentimientos. Y bueno, soy una persona melancólica, sólo lean la letra, ¿puede haber algo más humildemente melancólico que una canción que se trata de recordar los buenos tiempos y los buenos amigos?

The Beatles. Sin ganar técnicamente la lista, si se llevan el trofeo por puntos, se quedan con el bronce con su tercera canción de la lista.

2. The Letter (The Box Tops)

Emoción cruda: ¿qué más directo puede ser qué implorar ver a tu amor, sin importar lo lejos que esté, y sin importar lo que cueste?

Algo adolescente en su idealismo, pero sigo insistiendo que así como todos tenemos un niño interior, también más de uno tiene un puberto emocional e impulso que haría todo por amor. 

La voz, inimitable; la instrumentación, sutil, pero indicada y perfecta; y la letra, bueno, te golpea la cara y te hace pensar cuánto cuesta el próximo boleto de avión...

1. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke)

Una canción perfecta: la voz de Sam Cooke en una interpretación fuera de toda comparación; letra profunda, digna de ser estudiada como poesía; arreglos perfectos, que van haciendo crecer y crecer la canción hasta un punto imposible de imitar.

¿Qué más agregar cuándo una canción ha alcanzado tal nivel? ¡NADA! ¡Es la canción perfecta de los 60! ¡PUNTO!

Con el llevado antes de tiempo Sam Cooke cerramos la lista de los 60, una década maravillosa en la que tuve que dejar fuera a muchos artistas: The Jackson 5, The Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Aretha Franklyn, The Doors, inclusive leyendas de otras épocas como Tony Benneth y Dean Martin...si realmente pudiera hacer justicia a todos los que merecían un lugar, la lista sería quizá un top 50.

Pero cerrada tal pagina, la próxima entrega es todo sobre punk, disco y heavy metal...así es jóvenes y jovenas, los 70 estarán de vuelta.

Shalom camaradas.

Mis Veinte Canciones Favoritas: Volumen Uno (de los 50 y antes)

A pesar que ya en el pasado he hecho artículos sobre música, muchos de ellos han sido para criticar o en un tono negativo a muchos artistas, especialmente actuales; no me malinterpreten, no lo encuentro necesariamente malo. De hecho, creo que verme hacer corajes y vomitar insultos es una de las razones por las que más de uno frecuente el blog en primer lugar.

No obstante, ahora abordaré la música desde una óptica distinta: ahora el punto no es lo que odio, sino lo que de hecho, me gusta; lo que AMO incluso. Éste es el primero en una serie de especiales sobre mis veinte canciones favoritas por década.

Ahora, la primera entrega de la serie será algo amplia, y es que no soy tan conocedor de la música de los años 50, así que me iré un poco más para atrás para abarcar también décadas anteriores. Lo mismo ocurrirá con los años después del 2000, ya que, apenas viviendo dos años dentro de esta nueva década, no creo encontrar canciones suficientes para llenar un top 20 de los 2010 al 2012. Los años 60, 70, 80 y 90, por otro lado, si tendrán sus conteos exclusivos para esas décadas.

Primera aclaración hecha, ahora la segunda: evitaré generalmente instrumentales, no porque no me gusten, sino porque en general, me iré con la definición de cultura pop de canción que es, una melodía con letra. Quizá en otra ocasión haré un conteo con canciones instrumentales y música clásica, Y por supuesto, estas canciones no son las que necesariamente son las "mejores", simplemente las que en mi gusto personal me agradan más; saben bien que abajito pueden poner su opinión, si están de acuerdo con mi elección o si de plano creen que gusto no tengo.

De momento, ¿qué puedo decir de este primer conteo? Dado que es el más amplio, el rango de géneros y artistas es muy grande: rock n' roll, jazz, broadway, balada italiana, country.

No los dejo con más distracciones: ¡Música maestro!

20. The Way You Look Tonight (Fred Astaire / 1936)

El grandioso Fred Astaire abré el conteo con su tierna y sencilla balada de 1936, y debo reconocer que yo no sabía que era una canción de un filme de Hollywood (quizá de haberlo sabido, la hubiera colocado en mi conteo de mis 20 canciones de películas favoritas, pero para fines prácticos, considérenla la número 21).


Adoro la simplicidad elegante, ¿o séra la elegancia simple? No sé, lo que sí sé es que la canción evoca de manera poderosa cierta clase y glamour que ya no sé si siga existiendo. 

19. Donna (Ritchie Valens)

Había cierto sentimentalismo cursi pero en cierto modo "adorable" en las baladas rock de los 50, y la canción del artísta chicano Ritchie Valens es uno de sus mejores exponentes.

La melodía fluye con enorme naturalidad cual río calmo: la letra es emotiva, y la interpretación es casi perfecta. En retrospectiva, sorprende mucho que Valens pudiera escribir esta pequeña obra maestra antes de los 17, ya que, bueno, no quiero sonar muy gruñon, pero es dificil imaginar a un artísta adolescente hoy en día haciendo algo siquiera parecido.

18.  Hearbreak Hotel (Elvis Presley)

¿Cómo NO iba estar el Rey en el conteo? Pocos hombres blancos pueden (y pudieron) cantar con tanto blues como él, al menos, no sin sentirse forzado o demasiado actuado.


Niños, he aquí un ejemplo de cuando los interpretes de hecho interpretaban, en lugar de solo cantar de corridito.

17. Nel Blu Dipintu Di Blu (Domenico Modugno)

Quizá una de las pocas canciones de hecho "relevantes" de haber salido del concurso de la canción de Eurovisión, "Volaré" como también se le conoce, es estándar de la música pop italiana, y una favorita de cajón en las bodas gringas.

Y sí, quizá ya para el punto en que había salido, sonaba algo "anticuada" (fue contemporánea de Elvis, Chuck Berry y Little Richard, después de todo), pero el romanticismo más ingenuo e inocente es algo que no tiene época ni edad.

16. I Put A Spell On You (Screamin' Jay Hawkins)

Si hay algo que vende esta canción, es la impresionante interpretación del bluesero Screamin' Jay Hawkins; no se guarda nada a la hora de raspar sus cuerdas vocales hasta puntos en que nadie se atrevería ni en un karaoke con toda la audiencia borracha.

Algo "gimmicky" quizá, pero su influencia y calidad son incuestionables.

15. Folson Prision Blues (Johnny Cash)

El gigante del country, con una canción que bien puede definir lo que me gusta llamar la simpleza emotiva: no hay grandes recursos, es una instrumentación bastante sencilla, pero con una letra dura, extrañamente mezcla entre furia y melancolía, Cash demuestra su calidad gigantesca.

Hay algo atemorizante en la canción, pero es un temor que sólo me hace querer volver por más.

14. Hound Dog (Elvis Presley) 

Aunque no es original de Elvis, es el interprete en que quizá todos pensamos al recordar la canción, y no puede ser para menos: este era el Elvis en su "prime", en su máximo esplendor. El Elvis joven, el Elvis ídolo, el que llegó y transformó la cultura popular en cada uno de sus aspectos para siempre.

Si la canción no era suya, pues la hizo en el momento en que sonaron las primeras notas.

13. Oh Boy (Buddy Holly)

Otra leyenda que se fue antes de tiempo (y quizá el "proto-hipster") entra al conteo. ¿Qué hay que decir? Adoro el fraseo, la guitarra, y de nueva cuenta, hay una estructura simple, juvenil, pero nunca deja de destilar elegancia atemporal.

A tu salud, grande del rock y precursor del estilo "nerd con estilo".

12. Gloomy Sunday (Billie Hollyday)

La cantante de Jazz de cabecera de mi madre entra con una versión de una canción húngara que, por su sonido y letra deprimentes, se forjó la leyenda urbana de que quien la escuchaba se suicidaba (de ser así, yo ya no estaría aquí desde hace años)

Admito que prefiero la versión instrumental de piano, más eso no significa que no pueda admirar esta en su esplendor, que a pesar de advertencias y supersticiones, seguirá siendo escuchada por mi hasta el día que muera (momento...)

11. Over The Rainbow  (Judy Garland)

Otro clásico de la pantalla de plata, y la canción de esperanza de más de uno. ¿Algo infantil? Sí, al menos quizá para los estándares modernos (quizá la razón por la cual el cover de Israel Kamakawiwo tiende a ser más escuchada en estos días), pero sigue teniendo algo que llega muy adentro; y es que, en ocasiones, es bueno mantener cierta inocencia infantil...

10. Everyday  (Buddy Holly)

Segunda y última entrada del roquero de lentes y una personal favorita de mi hermano, y ejemplo perfecto de cuando me referí acerca de como el rock de los 50 a veces era algo sentimentalista, pero el público estaba de humor, y cuando escucho esta canción, yo también.

Suena casi como un rezo, o como una canción de cuna. Quizá sea una de las mejores extracciones hecha música del sentimiento del romanticismo en su forma más pura, más inocente y real, y al oirla, bueno, ¿como no ponerse sentimentalista también¡

9. La Vie En Rose (Edith Piaf)

¿No pensaron que iba a dejar fuera a la música francesa a la que tanto quiero, verdad? Y menos con una melodía que se ha convertido casi en sinónimo de la majestuosa cultura del país galo.

Interpretación, letra, arreglos...maravillosos, evocadores; provocan comportarse como un caballero de una maldita vez. No puedo agregar más en realidad, la canción habla por si misma.

8. Mack The Knife (Bobby Darin)

"Mack The Knife" era originalmente una canción alemana adaptada e interpretada por incontable número de artistas, pero para mi, la versión definitiva siempre será la del genial Bobby Darin.


Mucha de la importancia de la interpretación es esa especie de "arrogancia encantadora" que se debe tener, cosa que es difícil de conseguir para cualquiera, olvida música, sino en general (sólo otros grandes como Mohammed Ali o Robert Dawney Jr la han conseguido), pero aquí, bueno, quizá estemos ante la "canción ganster" más elegante jamás hecha.

7.  Rock Around The Clock (Bill Hailey & His Comets)

Esta melodía no es una melodía de rock n'roll: ES el rock n' roll. Es el ejemplo perfecto que captura nuestra idea del género, de su época y de su estilo al pensar en estos. Es una era transformada en una canción de apenas poco más de dos minutos.

Curioso es que, en realidad la canción pegó dos veces: en primera en los cincuenta, siendo la primera del género en entrar a los listados Billboard, y la segunda en los 70, donde llegó a una nueva generación como el primer tema del popular show "Happy Days".

Hey, si algo nos enseña entonces es que, a veces el rayo si da dos veces.

6. Nature Boy (Nat King Cole)

Puedo repasar y hablar de lo grande del "otro" rey, Nat King Cole...podría hablar de una canción que es un clásico inmortal de la era del jazz...podría, y tendría los argumentos de mi lado.

Pero a veces hablar así es algo frío y distanciado. Sin entrar en muchos detalles, sólo diré que esta canción, sobre todas las otras de un ya de por si extraordinario músico, tiene un significado emotivo especial para mi, y aunque ya la conocía, jamás, JAMÁS la volveré escuchar sin recordar un breve pero bello momento de mi vida.

Gracias King.

5. What A Wonderful World (Louis Armstrong) 

Lo sé, lo sé: "¡CLICHÉ!, pero en ocasiones, la razón por la que algo se vuelve cliché en primer lugar es porque, bueno, funciona.

Hay algo no sólo en la canción, sin el propio Louis Armstrong: un aura de tranquilidad y paz que te contagia tales emociones, aunque sea por un instante, y al final de cuentas, dado que toda canción debería tratarse de tocar fibras emotivas, esta es una de las mejores melodías en conseguir eso.

4. As Times Goes By (Varios Artistas)

Por supuesto: mi canción favorita en el cine debía estar...

...no puedo decir nada que no se haya dicho antes, o que no haya dicho antes. Gente, sólo disfrútenla.

3. Fly Me To The Moon (Frank Sinatra)

Medalla de bronce para el ojos azules, alguien esencial para la música americana que no podía quedar fuera del conteo ni en un universo paralelo.

Y podría desvivirme en halagos, y de hecho, creo que lo haré: voz impresionante, como nadie; letra romántica, emotiva y bien estructurada; arreglos maravillosos, perfectos en todo sentido.

Y otakus que estén leyendo esto: olviden la jodida versión de Evangelion y busquen la original. Quizá algún día se les pueda perdonar por permitir el destrozo de un clásico del big band.

2. We'll Meet Again (Vera Lynn)

La canción de despedida de la "Generación G.I. Joe", llamada en ocasiones, la "mejor generación" (y es que cuando los hombres estaban matando nazis y las mujeres construyendo tanques, es difícil refutar tal etiqueta)  se gana la medalla de plata.

Me gusta porque sigue un principio de que a veces es más emotivo e impactante lo que se calla que lo que se dice. "Nos encontraremos de nuevo", despedida escueta de tantos jóvenes que iban al frente de guerra que no dice mucho, pero en el contexto de la era, y combinado con esa esperanza melancolica del resto de la interpretación y de la canción...bueno, da una idea que ya sea aquí, o en otro mundo, los amantes, los hijos, los padres, los esposos y los amigos se volverán a ver...

1. Johnny B. Good (Chuck Berry)

Pero el oro tenía que ir para el Señor Rock N'Roll.

Quizá mi generación esté más familiarizado con esta canción con la versión de Marty McFly en el filme "Volver al Futuro", lo cual sólo reitera lo que tanto he repetido a lo largo del conteo (y que va, quizá a lo largo de mi vida como apreciador de las artes): la era es irrelevante, pero la calidad, la verdadera calidad, es eterna.

Y si no están de acuerdo con el primer lugar, bueno...quizá no estén listos para esto, pero a sus hijos les encantará.

Y con eso terminamos el primer paso de esta serie musical. Espero de verdad que lo hayan disfrutado, y recuerden que son libres de amarme o joderme (lo cual, creo que no son mutuamente excluyentes...). ¿Y la próxima entrega? Preparen melenas y abran sus mentes, gente, porque iremos a mis veinte canciones favoritas de los salvajes años 60.

Especial Cutretastico: La Resaca Posteurovisiva

Tenemos un nuevo campeón, y ese es Azerbaiyán con su melodía "Running Scared" interpretada por el dueto Eli y Nikki que deben tener el premio a los nombres más ñoños en el festival de este año.

¿Manuelin y Juanita estaban reservados eh?

Siendo sinceros, la canción no me molesta de todo, pero para ganar un certamen internacional, se me hace muy limitada, con una actuación en vivo que dejaba que desear por las voces, y entre mi familia pudimos nombrar más de diez entradas que merecían más la victoria.

Pero al menos las melodías siempre se quedan, y a pesar del ganador un poco decepcionante (al igual que varios de mis favoritos, como Letonia, Francia o Estonia) hubo muchas canciones que fueron de mi agrado, y aparte de las ya mencionadas añadiría Bosnia, Suecia, Reino Unido, Serbia, Moldavia, Rusia, Holanda, Italia, Dinamarca, Islandia y que va...¡HASTA JEDWARD TERMINÓ POR AGRADARME!

¡Felicidades, me caen menos mal que Lady Gaga!

Fue un buen año, con muchas canciones simpáticas, diferentes y agradables, quizás el voto se dividió demasiado por eso mismo, prueba de ello fue que Azerbaiyán solo tuvo tres "douze points" y tuvo doce ceros, lo cuál lo vuelve una victoria un tanto justa, en especial comparada con la de los últimos años.

Ahora seguiremos con los premios...

MIS CANCIONES FAVORITAS: "Angel In Disguise" de Musiqq (Letonia), seguída por "Sognu" de Amaury Vassilli (Francia) y "Love In Rewind" de Dino Merlin (Bosnia & Herzegovina)

MIS CANCIONES MÁS ODIADAS: "La Luta E Alegría" (Portugal) y "Boom Boom" de Emmy (Armenia)

LAS SORPRESAS: "Madness Of Love" de Raphael Gualazzi (Italia)

LA DECEPCIONES: "Sognu" (Francia), "Rockefeller Street (Estonia) y "Haba Haba" de Stella Mwangi (Noruega)

LOS MEJORES SHOWS EN VIVO: "Popular" de Eric Saade (Suecia) y Rockefeller Street de Getter Jaani (Estonia)

LOS FAVORITOS SENTIMENTALES: "Coming Home" de Sjioni's Friends (Islandia) y "Love In Rewind" de Dino Merlin (Bosnia & Herzegovina)

PREMIOS A LA ORIGINALIDAD :"So Lucky" de Zdob Si Zdub (Moldavia), "Lipstick" de Jedward (Irlanda) y "With Love" de Witloof Bay (Bélgica)

EL PREMIO "BOLAS DE ACERO": "Madness Of Love" (Italia) por tener una canción de Jazz a un festival pop, y la chica del acto "So Lucky" de Zdob Si Zdub (Moldavia) por no partirse la madre en el monociclo.

Ni modo, nos vemos en Bakú 2012...ahora solo la prensa debe ver como carajos llegar ahí

Shalom.

Especial Cutretastico: Eurovision (Parte V)

Ya prometo dejar de torturarlos con esto, ya solo quedán cinco canciones de las cuales burlarse: las cinco del grupo de los grandes, o sea, los papis ricos que pagan por el evento para los niños pobres del oriente.

Echemos una escuchada.

Alemania - Taken By A Stranger (Lena)

En palabras de un gran pensador de nuestros tiempos: "BORING!"

Ya en serio, entiendo la optica misteriosa y todo esto, pero debe haber una diferencia entre "misterioso" y "de hueva insoportable"

2/5

España - Que Me Quiten lo Bailao (Lucía Perez)

Ay españoles...¿Por donde empiezo?

Na, solo bromeo, no es tan terrible como creen, e inclusive es muy disfrutable, solo que uno piensa que de todas las canciones posibles en un país tan rico en música ¿Esto fue lo mejor? No es malo, pero quizás con una selección menos revuelta lo hubieran sacado algo más competitivo.

3/5

Francia - Sognu (Amaury Vassili)

El tipo a medio camino entre Heath Ledger y Robert Pattinson entrega una opera de 3 minutos en corsico ¿Y saben qué? ¡Es genial!

No se guardaron nada francamente, estamos frente a algo que parece un himno de un país inexistente, pero hermoso, bello y con un voz que derritiría tempanos o la vagina de Hillary Clinton.

5/5

 Italia - Madness of Love (Raphael Gualazzi)

Hemos visto de todo en Eurovision: pop, dance, reagge, heavy metal, opera, popera, ska...y ahora jazz.

Italia vuelve despúes de 14 años de actuar como el niño rico del barrio que se lleva el balón cuando le meten el quinto gol en contra con algo que no estoy seguro que sea para todos, pero sin lugar a dudas a mi me agradó.

Solo espero que si termina Italia en un mal lugar no vuelvan a ausentarse por otra decada más.

4/5

Reino Unido - I Can (Blue)

El Reino Unido podría ganar todos los años con su enorme legado musical...si tan solo no fueran tan presumidos para mandar cualquier porquería, pero ahora parece que se rascaron las pelotas un poco menos y enviaron algo mas o menos decente: una boy band en su gran reencuentro.

OK, quizás no sea lo mejor, pero en realidad traen una canción bastante fuerte con un grito claro y poderoso: "I can" ¡Man, esto debe ser como el "Rock N'Roll All Night" para los poperos!

4.5/5

Y con eso...POR FIN TERMINA TODO, juro que no lo vuelvo hacer...quizás en un año.

¿Impresiones finales? Mi favorito fue Letonia con su "Angel In Disguise" de Musiqq, pero dado que no hay chance de que puedan ganar, Francia será mi gallo esta vez.

No fue tan mal selección de canciones, y con ciertos casos especiales aparte, CASI se podría decir que es algo de buen nivel...casi...

Nos vemos camaradas, y esperen la proxima semana mi recuento postconcurso.