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Bienvenidos al...¡Novo Cinema Paradiso! Digo, al nuevo Anthony's Corner.

Metaficcionado: "Show, Don't Tell"




Cuando uno está furioso (como cuando mi hermano se come el pedazo de pizza que guardé para la medianoche) hago un par de cosas: me pongo colorado y maldigo como un marino. Demuestro que estoy enojado con mis acciones y reacciones, no necesito decirlo de modo explicito.

Sólo imagen lo extraño que sería si en medio de un ataque de ira alguien dijera "¡Estoy tan enojado!": aparte que tendrán a todos sus compañeritos de clase burlándose (créanme, lo sé por experiencia), si son escritores, autores o fans de la ficción en general notaran lo extraño que suena esa linea.

Aquí entra la regla "Show, don't tell", (traducida más o menos sería "enseña, no cuentes").

Es una regla fundamental a la hora de crear una historia: si un personaje siente una emoción en particular o debe dejarnos una sensación en especifico, debe ser a través de lo que hace o enseña y no lo que dice: si un personaje está en depresión, puede indicarnos a través de una mirada melancólica, un andar desganado y un tono de voz monótono, No diciendo directamente "estoy tan triste".

No sólo funciona con emociones, sino con características:  si un personaje es rudo, debemos verlo haciendo cosas así. Fallaríamos si en en su lugar sólo supiéramos que es rudo si se la pasa anunciándolo o inclusive si otros personajes lo anuncian.

Recuerdo bien que un consejo para muchos escritores jóvenes es tratar de omitir cuanto adverbio sea posible: en un inicio no le entendía mucho el motivo, pero ahora puedo ver que a su modo, es otra aplicación del principio: imaginen este dialogo con un adverbio:

–¡Ahora no! –dijo la señora furiosa a su sobrina–. ¡Estoy muy ocupada!

ahora, reestructuremos el dialogo.

–¡Ahora no!–dijo la señora con un tono que asustó a su sobrina–. ¡Estoy muy ocupada!

Ambos diálogos describen una misma acción, no obstante, el segundo usa más descripciones y nos dice más de la escena y el contexto. En lo particular, no estoy de todo en contra del adverbio, pero en retrospectiva puedo entender que muchas de las escenas que solía escribir padecían mucho de decir demasiado pero demostrar nada.

Otro de mis ejemplos favoritos proviene de comparar estás dos escenas que de igual modo, describen la misma acción pero de un modo MUY diferente:

"Alice estaba furiosa y molesta con la muerte de Bob, su esposo"

ahora, comparen con esta.

"El corazón de Alice se aceleró y algo se rompió en su interior al escuchar sobre la muerte de su esposo".

¿Cuál sería el mejor?

Una de las mejores características de dominar la narrativa de "demostrar en lugar de contar" es que hay autores que logran causar mayor impacto omitiendo narración innecesaria. Ernest Hemmingway logró hacer una historia de un enunciado que es más emotivo que muchas novelas románticas de 300 paginas o más:

"A la venta: zapatos de bebé; nunca fueron usados"


Ahora que lo pienso, una de las razones por las que las risas grabadas en las sitcom me saca tanto de quicio es que es un terrible ejemplo de violar en principio: la producción me está señalando las partes en las que debo reír en lugar de que el humor fluya de modo natural de las escenas de la serie.

Claro, gente como Terry Pratchet (uno de mis autores preferidos) hace un gran uso de socorrer a explicaciones complejas, pero las hace con fines de comicidad, así que debo advertir que "Show, don't tell" no es un principio inamovible e intocable, pero si nos enseña una gran lección a la hora de escribir, de ahorrar lenguaje y de ser lo más efectivos posibles con las palabras. Sólo ténganlo en cuenta.

Shalom camaradas

Meditaciones: Estamos en el 2012...y todo suena a ayer


Recuerdo cuando salió la canción "Fuck You" de Cee-Lo Green pensar que por un momento me habían jugado una broma, porque dejando de fuera la profanidad, sonaba más como un clásico de Motown de los años 60 que a algo que uno pudiera considerar un hit de los últimos años. Claro, siempre han existido artistas que han tratado de evocar un sonido "retro", pero más frecuentemente que no, cada década veía el surgimiento de ciertos grandes géneros que definían la época: el Rock N'Roll, el Soul, el Disco, el Punk, el New Wave, el Grunge...

...no obstante, los charts de los últimos años han sido dominados por ecos de otras épocas: "Rolling In The Deep" pudo haber sido interpretada por una diva del R&B hace tres o cuatro décadas atrás, y ni hablemos del movimiento retro-ochentero de muchos artistas dance.

¿Es esto necesariamente malo? No: después de todo, es lo más natural que todo artista tenga influencia en sonidos y estilos que le precedieron, y solo porque vivamos en el hoy no significa que no podamos disfrutar de algunos de los grandes músicos del pasado. Sería un gran hipócrita si criticara eso.

No: mis argumentos no buscan hacer oposición a la falta de un gran "género" definitorio de los post-2000, sino entender la razón de esa ausencia.

No sería de todo justo no mencionar a digamos, estilos como el emo, pero de algún modo (y sé que es una cuestión de percepciones), estilos como ese parecen ser menos "evolucionados" respecto a sus géneros raíces que digamos, el salto que hubo entre el Rock N'Roll de los 50 y el Rock Psicodelico de la decada siguiente, o la del Punk a su vez respecto a los 60.

¿Estamos en un periodo de estancamiento? No me aventuraría a decirlo, quizás simplemente aún sea temprano para apreciar diferencias, y conforme nos alejemos de estos presentes años podamos por fin notar aquello que caracteriza el sonido de nuestro tiempo ¿el Auto-Tune será visto cómo vemos los sintetizadores ochenteros o el violin setentero? Puede ser, pero también es cierto que a principios de los 2000 muchos ya podíamos distinguir el sonido característico de los 90: no mucho tiempo tuvo que pasar.


No nos tomo mucho tiempo en darnos cuenta que esto fue un gran error, por ejemplo

Por otro lado, quizás la falta de un sonido característico de los últimos años sea solo el reflejo de una sociedad influenciada por una nueva tecnología: el Internet.


Ya sé que es cliché adjudicar al Internet todo cambio en el paradigma, desde el gobierno, sociedad, economía o en este caso, entretenimiento, pero realmente podría ser parte de algo más grande: una juventud que se alimenta de la nostalgia.

Gracias al Internet, podemos encontrar música de nuestros padres, abuelos y bisabuelos con solo el "click" de un mouse. Los jóvenes de antaño la música de décadas previas era quizás no imposible de acceder, pero si mucho menos "inmediata" que a nosotros que podemos ver fanvideos de una serie de anime moderna al ritmo de una canción de Frank Sinatra.

En otras palabras: muchos jóvenes no ven gran diferencia entre seguir a Lady Gaga o Janis Joplin, o Kings of Leon o Queen. TODO está disponible.

Como sea, puedo estar equivocado: dentro de 20 o 30 años, quizás menos, cuando la tecnología de modificación de voz moderna haya envejecido, finalmente la madurez nos de la perspectiva de notar aquello que no podemos notar hoy, quizás sea que siempre todo veinteañero es un poco hipster por dentro (que va, me atrevería a decir que ambas palabras son casi sinónimos) y tendamos a idealizar el pasado, pero cuando no hay un gran disco definitorio de la época porque los álbumes se están volviendo anacrónicos y cuando no hay un gran género unificador de una generación porque la generación viene en mil colores y sabores como para ponerse de acuerdo en una sola etiqueta uno no puede evitar pensar que el modo en que la música es creada y es influenciable está cambiando de modos insospechados, y puede ser solo una pequeña parte de un cambio mucho más grande en la cultura moderna.

Shalom camaradas






Cinco Grandes Series Animadas (Que Nunca Fueron)


El proceso de llevar una serie de las ideas a la pantalla es largo, exhaustivo, ridículo y a veces sin sentido alguno, a eso hay que añadir el hecho que la animación es un medio caro y te encontrarás que por cada serie en televisión en este momento hay mares de pilotos o programas que se quedaron en el camino.

No necesariamente es algo para lamentarse, claro esta: muchos shows fueron rechazados por ser. en realidad, bastante malos.


Algunos de esos shows pasan los filtros, desafortunadamente...

Pero para los fans enajenados de la televisión a veces es sorprenderse encontrar algunas ideas que de hecho pudieron funcionar y generar verdadera emoción, pero que al final terminaron en el basurero. Por eso aquí les presento algunas de las 5 ideas de series animadas que nunca terminaron de cuajar.

5.-Buffy: The Animated Series


"Buffy The Vampire Slayer" fue uno de los programas más populares de los 90 y todavía principios de los 2000, pero seré honesto: lo llegué a ver una que otra vez, pero nunca capturó mi atención, ni siquiera en mi periodo gótico.


Estaba demasiado ocupado tratando de ser el siguiente Robert Smith

¿Entonces por que propongo esta serie? Bueno, uno de los motivos es porque para mí era muy difícil suspender mi incredulidad con tanto tema fantástico, pero la ventaja de la animación es que precisamente este tipo de conceptos funcionan mejor porque no hay efectos especiales que parezcan fuera de lugar, generando una gran paradoja: la versión "live action" no se hubiera sentido tan realista como la versión animada.

Se hizo un promo que les presento a continuación en el 2002, pero un piloto entero jamás se materializo. Ni modo, aquí un premio de consolación.



4.-Atlantis: El Imperio Perdido



Basada el la película del 2000, "Atlantis" fue un intento de la compañía del ratón de hacer algo que se saliera de su molde de "historias de princesas" que para aquellos tiempos ya estaba muy deslucido. Atlantis fue una historia de aventura al estilo de Indiana Jones con ciertos elementos "Steampunk" y "Dieselpunk" en la mezcla.

La película no tuvo el éxito deseado lo cual mino las esperanzas que el concepto pudiera triunfar en otro medio: la televisión, con una serie. De hecho, los episodios hechos fueron puestos juntos y editados para una secuela directamente para vídeo, lo cual explica la extraña estructura que se siente inusual para un filme, pero tiene sentido si se le divide como serie.


Y tras esa revelación, también pude por fin resolver ese maldito juego para niños.

Una enorme pena. El concepto hubiera funcionado más en mi opinión en la pantalla chica porque la ventaja que ofrece es explorar toda clase de ideas y aventuras en muchos ambientes: desiertos, junglas, ciudades de la época, puertos de mala muerte con oficiales corruptos y un sistema podrido...


Todo eso lo hubieran visto en un solo país si hubiera seguido la serie...pero bueno...


3.-The Patakis


"Hey Arnold!" es algo inexplicable para muchos en mi generación: las tramas son algunas de las más ordinarias de lo que se puede ver en los cartoons...y sin embargo, es una de las series más queridas por los "90's kids".

La idea de darle a Helga su propia serie tiene sentido, si tomamos en cuenta que en realidad mucho del drama emocional de "Arnold" proviene de ella, esta vez en forma de una comedia de humor negro adolescente.

Craig Barttlet, el creador, escribió un piloto en el 2000, pero los ejecutivos de Nickelodeon lo consideraron demasiado "oscuro" para su público infantil. La serie buscó su oportunidad en la señal hermana de Nick, MTV, pero el problema fue que en el papel, "The Patakis" lucía demasiado parecida a otra serie sobre las aventuras de una adolescente angustiosa y existencialista.


No se sabe demasiado del proyecto fuera de algunos detalles en entrevistas, aunque el más relevante es que Arnold se hubiera mudado. ¿Hubiera funcionado? Podría ser. Han habido spin-off de series infantiles antes pero creo que este hubiera sido uno de los pocos intentos por "crecer" con la audiencia original.


¿Quién sabe hasta qué punto hubieran llegado?



2.-Korgoth de Barbaria


Al igual que el ejemplo de Buffy, en esta serie, una especie de "parodia exagerada" de Conan el Bárbaro y otras series de aventuras de capa y espada hubiera encontrado el medio perfecto en la animación, donde todo es posible...


...como por ejemplo: Rick Moranis en su propio cartoon.

Y por cierto, cuando dije "parodia exagerada", hablo en serio, y de una vez les advierto que no reproduciría el siguiente video en el trabajo o la escuela.



Es tan desagradable, tan sangriento, tan...brillante. Ojala pudiera decir algo más de la serie, es decir, creo que se merece unas palabras, pero por otro lado, el concepto no da para mucha plática, es decir, es solo matar en las maneras más crudas pero creativas posibles.



1.-Plastic Man



¡Rápido! ¡Digan el nombre de un superheroe! ¡El primero que se les venga a la mente! De acuerdo: Superman, Batman, Spiderman, Wonder Woman, los X-Men...si, esos son los ejemplos más obvios y famosos, pero aquí vengo a defender el piloto de una serie basada en un personaje un poco más olvidado: Plastic Man

OK, tecnicamente tuvo un show en los 70, pero era en un periodo oscuro para la animación donde la gente no creía en cosas como visión de arte, ética laboral...


...o dibujar cortes de cabello varoniles

La serie que hablo hubiera estado basada en un genial piloto que emergió en el 2006 y que pueden disfrutar en sus 10 minutos de gloria.



Como pueden ver, es de un estilo diferente: en vez de seguir el clásico esquema de una serie de superheroes, se hubiera asemejado más a un cartoon frenetico y sin control tales como los viejos cortos de la WB, o inclusive la locura de "Ren & Stimpy".

La animación, los diseños...todo es magnifico. Es increíble que hubiéramos llegado al punto donde una caricatura caricaturesca es algo raro en estos días, y "Plastic Man" tenía el potencial de ser más energética y vivida que los últimos diez años de cartoons.

Pero no fue elegida...era "Plastic Man" o...


...¡Exacto! ¡Johnny Bravo de niño con dos clones femeninos de Dexter!

C'est la merde, mes amies...no saben como hacen sufrir estas injusticias a un adulto que se la pasa escribiendo sobre caricaturas para niños...


Por otro lado, siguen siendo más adultas y creíbles que la mayoría de las series Primetime de hoy...

Shalom camaradas


 
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