RSS
Bienvenidos al...¡Novo Cinema Paradiso! Digo, al nuevo Anthony's Corner.
Mostrando entradas con la etiqueta disney. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta disney. Mostrar todas las entradas

Asientos Baratos: Brave





Más de un fanboy/fangirl de Pixar llegó a una especie de "compromiso" respecto a la compañía y filmes como Cars: estaba bien que fueran sacados si con ello financiaban filmes de mucha mayor calidad, así que para muchos resultó fácil mirar a otro lado y poner esperanzas en otro tipo de cintas, tales como Brave.

Las expectativas eran altas, y es que la casi perfección de Pixar es un arma de doble filo: se han ganado un nombre de prestigio, pero ahora la audiencia espera no menos que filmes impecables, y en el caso de Brave...quizás el problema resida ahí.

La historia es algo que ya hemos visto muchas veces: una Princesa (Merida) busca salir de la rígida vida de la Realeza en busca de su propio camino. Estamos ante un esquema gastado desde el punto de partida, pero en lo particular yo esperaba que si alguien puede tomar una premisa cliché y darle un giro inesperado, ése era Pixar.

Pero el giro nunca viene.

Estamos ante una historia no sólo convencional en premisa, sino en ejecución: si has visto películas de Disney sabes bien más o menos a dónde irá la trama, y es especialmente desafortunado en éste filme porque jamás creí que Pixar caería en algo tan predecible.

Otro asunto que me decepcionó fue el tono general de la cinta, y es que desde el primer teaser y los diseños preeliminares, más de uno esperó algo más oscuro y maduro; claro, no al grado de dejar de ser un filme para niños, pero si que se saliera de lo convencional y conservador que a veces los trabajos orientados al publico infantil pueden llegar a ser, y aunque tiene algunos momentos que pueden ser atemorizantes, no estamos ante algo que se destaque demasiado: el filme no es oscuro casi en ningún aspecto, y cada vez que parece poder tomar una ruta así, se queda demasiado cerca de puerto seguro.

Ninguno de los personajes es realmente memorable, y siendo honestos, en algunos casos pueden llegar incluso a ser antipáticos, y tristemente, uno de ellos es precisamente la protagonista; hay una frase que creo yo no muchos entenderán pero si alguien por ahí ya vio el filme sabrá de qué hablo, en la qué creo que fue el momento en que Merida pasó de ser una princesa más caprichosa qué rebelde, y espero no dar demasiados spoilers aquí, pero el dialogo de la joven va algo así: "pensé que dijiste que una dama nunca debía usar armas".

Muchas cosas en contra parece tener Brave, pero no se engañen: a pesar de todo, creo que es un filme que al menos vale la pena checar, si es que mantienen expectativas realistas que no esperar un nuevo Wall-E, un Up o un Toy Story, y la pregunta que muchos nos hemos hecho es "¿Si esto fuera un filme de Disney o Dreamworks seríamos tan duros?"; no lo sé, pero casi siempre los primeros instintos están en lo correcto, y mi primer instinto es algo de desilusión.

Al final, un filme que desperdicia el enorme mundo que creo en una historia pequeña: tierna, divertida, pero que queda chica para el alumno modelo de Pixar, y es que hasta el mejor de los estudiantes te saca un 7 de vez en cuando.

3/5


Los 5 Más Grandes Horrores (y errores) de Disney (y Pixar)




Disney... sinónimo de entretenimiento familiar, ilusión, magia, demandas frívolas y leyes de derechos de autor draconianas: es una empresa que uno relaciona de inmediato con el éxito...casi siempre...

OK, la Disney ha encontrado sus tropiezos, algunos grandes, otros pequeños, a lo largo de su historia, y aquí mezquinamente presentaré los que para mi son los 5 peores horrores y errores de la compañía del ratón.

Ahora, lo que constituye un "error" puede entenderse de diversas maneras depende de como se le vea: algunos de estos errores técnicamente fueron éxitos en el sentido económico, pero manchan de tal manera la reputación de la empresa que para un fan es prácticamente imposible no sentir cierta amargura en algunas decisiones...

...en fin, ya verán a que me refiero. Prosigamos de una maldita vez.


5. Chicken Little



Disney ha hecho películas de cuestionable calidad en el pasado, pero la gran mayoría en el sector del live-action, como algunos actores podrán entender.


El rostro que mejor define el concepto de "obligación contractual"

Inclusive filmes de criticas poco entusiastas en la categoría tienen sus defensores, como Pocahontas o The Black Cauldron...eso no sucede con Chicken Little, la cual puede ser definida como el intento de Disney por copiar el estilo Dreamworks (compañía que empezó copiando el estilo Disney...así que... ¿Disneyception?)

Ahora, el fracaso no vino desde el punto de vista monetario: el filme tuvo sus ganancias, y muchas, pero va más allá de eso, dado que en esos momentos se corrían rumores de una separación entre Disney y Pixar. La compañía del ratón entonces, tratando de demostrar que ella podía hacer sus propios clásicos instantáneos en CGI ordenó la peli del pollito bailarín...

...pero entre criticas poco favorables y unas ganancias que, aunque estaban ahí, fueron menores a las que se tenían con la empresa de Lasseter y compañía (Chicken Little recaudó 314 millones con un presupuesto de 150...nada mal, pero palidecía contra los 631 millones de The Incredibles o los más de 800 con Finding Nemo, ambos filmes hechos con MENOS de 100 millones de presupuesto...hagan cuentas) más que asustar a Pixar, terminó por convencer a Disney que NO PODÍAN DEJARLOS IR, así que las negociaciones se retomaron pero esta vez con los creadores de Toy Story con la mano dirigiente.


"It feels good to be the king"

Les salió el tiro por la culata, PERO Pixar no está libre de sus propios errores, y eso nos lleva a...


4. La franquicia (y la secuela) que solo los jugueteros quieren



El lema de Pixar es "la historia es Rey", y la crees al ver grandes filmes como Up o Ratatouille...lo crees mucho menos con la franquicia de Cars, la cual dentro de una familia de bellas mujeres sería la "hermana deforme y retrasada que esconden en el ático por la vergüenza"...o la analogía seria correcta si no "pimpearan" esta serie con los vendedores de juguetes.


Carajo, ¡sólo miren sus ojos! ¡Hasta ellos saben que son explotados!

Bien, no soy ingenuo: sé que el mundo es un lugar que a veces es cruel para el arte y mi amado Pixar necesita pagar sueldos después de todo, pero como si un sólo film no fuera necesario, sacaron Cars 2 hace dos años, y si bien la primera bien puede ser calificada como mediocre, la secuela simplemente fue...un poco peor que eso... ¡Espero que haya valido la pena, muchachos!


Hmm...por esos precios vendo "El Club de Hopewell" al Disney Channel y "Conozcan a Josh" a Chuck Lorre...

Y HABLANDO DEL DISNEY CHANNEL...

3. Casi todo que ver con Disney Channel moderno



Cuenta la leyenda que el canal de televisión de la compañía alguna vez transmitía sus grandes clásicos y sus series animadas para TV, y...OK, tampoco es como un caso de MTV: Disney Channel SÍ pone sus filmes animados más exitosos, y una vez cada año bisiesto (justo antes de que salga alguna nueva edición especial de alguna de sus pelis más clásicas, coincidencia de seguro), deja ver en la señal cosas como "Blancanieves" o "La Bella y la Bestia".

Pero inclusive con eso en cuenta, esos espacios son minoría, dado que el grueso de los shows son "comedias" tween (noten las comillas) para promocionar a la última "idol" en turno. Y no es que tenga algo en contra de los shows live action con adolescentes, que va: algunas de sus comedias de años anteriores eran de hecho...aceptables...


El 2003 fue una época antigua y completamente distinta...

Y como ya dije con anterioridad: sí, ganan dinero a montones aprovechándose del soso gusto musical de doceañeros y doceañeras de todas partes del mundo, PERO inclusive eso tiene su lado oscuro (y un poco sexista): las "comedias" (vuelvan a notar comillas) de Disney Channel probaron ser muy populares...entre las chicas, pero por alguna razón, las historias de jovencitas normales que de pronto descubren que son realeza o que tienen talento para la música y pasan su tiempo cantando melosas baladas de amor, teniendo romances con chicos bonitos y probándose ropa no parecían calar muy bien entre la demografía masculina.


...o en la demografía de "cualquiera con dos neuronas" en general.

Así que para evitar la perdida de chicos que no estaban entusiasmados por cantar la última canción de las "Cheeta Girls", Disney tuvo que poner en sintonía Disney XD, orientado para niños y chicos, que nos enseñó que el mal gusto no tiene genero.



Y HABLANDO DE PROBLEMAS DE GÉNERO...

2. Disney y sus problemas de identidad



NO: no hablaré acerca de que si los filmes de Disney promueven expectativas poco realistas para la vida de las niñas con sus historias de princesas y finales felices, pero si pudiera nada más tener la palabra al respecto para una frase en esto, a muchos niños les gusta "Star Wars" y nadie se preocupa si eso les va a dañar la vida...



No obstante...puede pasar...

No. A lo que me refiero es el pequeñisimo detalle que Disney tiene en tratar de ocultar como sus filmes son en realidad: lamentablemente, el público moderno parece tener cierto sesgo en contra de una película protagonizada por una chica. Muchos incluso atribuyen el relativo "fracaso" (de nuevo: hizo dinero, pero no el dinero que Disney esperaba) de "The Princess & The Frog" a que tenía un titulo demasiado "femenino".

De hecho es de común creencia que la razón por la que el siguiente filme se llamó "Tangled" en lugar de "Rapunzel" fue para no asustar al público masculino de las salas.

Pero va más allá del nombre...

Comparemos por ejemplo, el trailer americano de la cinta.


¿Qué tenemos aquí? Aparte de algo que despertó en mi un fetiche raro por las chicas con pelo largo, analicemos bien: en primera, el personaje masculino tiene más tiempo en pantalla, humor simplón de pastelazos (o más bien, sartenazos), una canción moderna pop y un lenguaje "hip" (Like...FOREVER!)

Ahora, comparemos con el trailer japonés.


Épico, romántico, más dentro del estilo "cuento de hadas" como realmente es la pelicula.

Los franceses parecen haber encontrado un equilibrio entre la comedia y el drama



El punto al que quiero llegar es que Disney, al menos en los mercados americanos, parece querer ocultar como es su filme en realidad, y hasta parece sentir vergüenza y tiene que mostrarse más como una "comedia ligera Dreamworkesca" en lugar del estilo que tiene la película en realidad.

Y PIXAR NO ESTÁ LIBRE TAMPOCO.

Veamos el trailer americano para Brave


Tiene su aventura, pero recurre mucho a cierto humor...no muy agradable.

De nuevo, comparemos con el trailer japonés...



Aún no he visto el filme, pero dado el antecedente, y que los comentarios parecen indicar una historia más épica y algo "oscura" (para estándares de Disney) no me sorprendería si el trailer americano de nueva cuenta trata de ocultar la naturaleza de la historia.

Que va, hace poco Disney anunció que produciría una versión animada del clásico de Hans Christian Andersen, "La Reina de las Nieves", e inclusive hay un sitio con supuestos diseños de como podría lucir, pero lo curioso es que de nueva cuenta el nombre es cambiado, ahora a..."Frozen"... si "La Bella Durmiente" fuera hecha hoy, capaz que le llaman "Sleepen", o si "Hispanized" a los Tres Caballeros.


"¡MÁS adjetivos! ¡A los chicos les gustan los adjetivos!"


1. Secuelas Innecesarias


Oh sí: esta es la grande; la que nadie puede defender: las secuelas innecesarias para video.

A finales de los 90 Disney empezó su fase de experimentación (No: no como una universitaria que decide besar a su compañera de cuarto "para ver que se siente") y lanzó secuelas a algunas de sus películas más queridas de esa epoca, como "La Bella y la Bestia", "Aladin" y "El Rey León", y fueron un existo ENORME...así que empezar a hacer más secuelas no sólo de esos títulos sino de cuánta franquicia tuvieran en su poder era inevitable.

Y entonces cruzaron una linea para muchos fans: empezaron a hacer secuelas para los filmes que Walt Disney dirigió en persona, arruinado para más de uno el "misticismo" de las pelis originales.


"Y vivieron felices para siempre" de pronto ya no se me hace tan mal final...

Y el detalle es que estas...cosas, no tienen ni cerca el nivel para ser considerados espectáculo: digo, odié Cars 2 tanto como todos, pero al menos puedo decir que había cierto intento por parte del equipo de producción; eso no pasa aquí: aquí tenemos versiones de calidad MUY inferior al producto original que sólo lo devalúa su arte.

AL MENOS, ahora con John Lasseter en cargo, se detuvieron estas secuelas...por ahora (al menos hasta que alguien necesite un nuevo Ferrari) pero a pesar del potencial dinero perdido, es además de la mejor estrategia artística, la mejor estrategia de negocios, y es que tengo esta teoría que la "secuelitis" PUDO haber estado relacionada con el estigma contra los filmes de Disney con chicas, y es que cuando la referencia más cercana que muchos jóvenes tienen de esas pelis es solo un vídeo que sus hermanitas ven cuando tienen pijamadas con sus amigas de la escuela, se crea una imagen DIFÍCIL de quitar.


Lo que ponen los padres con tal de que la enana deje de llorar...

Niños, esos fueron los que para mi han sido los más grandes horrores de Disney (y Pixar) de los últimos años, y que conste que no escribo esto por amargura: yo soy muy infantil en muchos aspectos, y mi gusto (y hasta cierto punto, admiración) por algunos de los clásicos de la empresa de Mickey Mouse lo demuestra, pero probablemente eso me motivó a escribir esto, y es que, parafraseando a cierto autor irlandés, el infierno no conoce odio como el de un fan decepcionado...


Oscar, magnifico bastardo, aún eres relevante.

Shalom camaradas

PD: Dedicación especial a Alice Moonlight por la inspiración de éste artículo.

Meditaciones: "Wreck It Ralph", fanboyismo y Hollywood





La semana pasada, en el mismo día en que falleció Ray Bradbury (a ver cuantos escucharon la noticia) se presentó el primer trailer de la nueva pelicula animada de Disney, planeada para presentarse éste otoño: "Wreck It Ralph", sobre un villano de videojuegos que quiere cambiar de papel y busca la oportunidad en otros juegos de convertirse en héroe.

El trailer en toda su gloria a continuación.


¿Mi opinión? Decir que me gustó lo que vi no sería hacer justicia a mi sentimiento: tuve un autentico nerdgasmo, y eso que no soy tan gamer como otras personas de mi generación, pero ver en cameos a tantos personajes legendarios hizo que mi fanboy interno llorara de alegría.

Corte a: oleadas de comentarios de otros nerds como yo acerca de lo mucho que desean ver el filme...

¿Misión cumplida? Bueno, un trailer debe generar expectativa, así que por lo pronto, sí.

Pero la Disney debe tener mucho MUCHO cuidado al apostar por una película de esta naturaleza que depende tanto del publico geek y fanboy/fangirl, más aún en relación a los videojuegos.

Hace ya casi dos años hice un artículo tratando de explicar como un filme como "Scott Pilgrimm VS The World" que parecía tener tanto a su favor (grandes efectos especiales, buenas reseñas, ruido por parte de los fans) al final resultó ser un fracaso de taquilla; fueron varias las ideas y teorías, pero en lineas generales, concluí que es muy fácil inflar el fanboyismo y suponer que eso se trasladara en números.

¿Podría pasar lo mismo con "Wreck It Ralph"?

Me sorprende que una película trate el tema de los videojuegos y lo traiga al mainstream, y aunque sin duda el medio del entretenimiento interactivo ya no es tan oscuro e inaccesible como en otras épocas, no estoy seguro que ya sea algo que atraiga los dividendos que la Disney desearía, y creo que la compañía del ratón debe jugar sus cartas a la hora de promover el filme y no esperar que tanto buen comentario en las redes sociales implique dolares en la taquilla.

Por lo pronto, ya llevan dos buenos pasos: en primera, supieron promoverla en el lugar indicado, el E3 (El evento de videojuegos más grande de la industria) y en segunda, eligieron buena fecha (noviembre, a poco de las fiestas, así que los videojuegos van a estar muy en la mente de muchos) pero esas son dos decisiones "de cajón", y aunque la Disney casi siempre es relacionada con éxito de taquilla, han tenido sus fracasos notorios en el pasado (Tron, Chicken Little...que va, clásicos como "Pinocho" y "Fantasía" sólo recuperaron ganancia AÑOS después de sus estrenos)

No lo tomen a mal: voy a ver esta película, y tengo un buen presentimiento, pero Disney apostó a un público entusiasta pero en ocasiones engañoso: tan fácil pueden elevar a un clásico algo que cumple con sus expectativas, como condenar a la burla y el ridículo a esos juegos cuando no (te estoy viendo, Mass Effect 3).

Te la jugaste Mickey Mouse...ya veremos si ganas la apuesta.

Shalom camaradas.












Cinco Otros Trabajos de Entretenimiento (Ridiculamente Populares en Tierras Ajenas)


Hace ya meses, hice un articulo sobre seis obras de ficción y artistas populares y queridos en tierras extranjeras a la suya al grado de ser más famosos ahí que en sus lugares de origen.

Pero eso es sólo la punta del Iceberg: hay muchos más ejemplos así, por lo que, en una muestra de poca originalidad si soy sincero, les presentó otros cinco trabajos que lograron ese importante...logro.

Comencemos pues n'

1. La Telenovela mexicana que detuvo (por unos momentos) una guerra



Ocupando México el lugar que tiene en América Latina, no es de extrañarnos que muchos de sus productos culturales (televisión, música) sean conocidos en mayor o menor medida en países hermanos como Colombia o Argentina, y en ocasiones teniendo exito en lugares más lejanos como Italia o Australia, pero las cosas se ponen extrañas cuando cautivas el público de Europa Oriental, al grado que, durante los conflictos de los Balcanes en los años 90, ambos lados decidieron hacer breves ceses al fuego con tal de no perderse "Los Ricos También Lloran"

O sea que, por unos instantes, Verónica Castro y compañía lograron lo que ni la ONU ni la OTAN pudieron: algo de paz.


Felicidades soldados: los superó una mujer que lanzó un disco llamado "La Movida Rap"...

Eso sin mencionar que las leyendas cuentan que la telenovela fue también un acontecer en Rusia, que cuando a la actriz se le ocurrió visitar tal país, multitudes se formaban a las afueras del hotel sólo para ver por un momento a su...idola.


Rusia es...especial...

2. Los Cómics de Disney gobiernan Europa.


El cómic "promedio"(o al menos el primero al que viene a la mente al público en general al oir la palabra) es el de superheroes: Superman, Batman, los X-Men, entre otros menos afortunados.


Catman sólo es recordado por las parodias en "Los Padrinos Mágicos"...pero un cheque es un cheque

Hubo una época en la que la Disney editaba sus propios cómics, pero eventualmente esos pasaron de moda...en su país de origen, pero del otro lado del charco, en muchas naciones, su gusto nunca decayó en realidad, al grado de generar versiones algo extrañas, como por ejemplo, versiones de "superheroes" o de ciencia ficción de los personajes clásicos de la compañía, como la italiana "Paperinik".


WTF?!

Luego tenemos el caso de los países nórdicos. Por ejemplo, en Finlandia, los comics de Disney venden más de 300'000 copias...en un país de apenas poco más de 5 millones de personas, pueden imaginar el nivel de fanboyismo.


Finlandia es...especial.


3. Innumerables series de Anime (ESPECIALMENTE en los 90)



Hay tantos ejemplos de series animadas japonesas exitosas en el extranjero que bien podría hacer un conteo sólo de tales ejemplos. No obstante, para contar en este articulo, tienen que ser exitosas a un nivel ridículo: ciertamente las telenovelas mexicanas pegan aquí mismo, pero nadie para los balazos sólo para verlas, así que sólo mencionaré brevemente algunas series de anime que tienen tal característica.

Hubo series japonesas exitosas ANTES de los 90, y las hubo (y hay) después de esa década, pero el nivel de popularidad que tenían en tales años aún tiene que ser igualado.

Por razones obvias dada la popularidad del deporte, la serie japonesa "Captain Tsubasa" ("Los Supercampeones" o "Oliver y Benji", depende de donde me lean) causó un enorme impacto en la niñez de los países hispano-parlantes. ¿Quién no soñó con hacer las mismas jugadas de fantasía que veía en la caricatura?


Y casi siempre terminaba así (si no es que peor)

Dragon Ball es otro ejemplo: ¿Es popular en Japón? Sin duda, pero siendo un país que cuenta de primera mano con este estilo de series de peleas de artes marciales, a menudo es considerada como un "éxito" discreto...pero por estos lares, Dragon Ball ES la serie que volvió otakus a muchos niños.


Para bien o para mal...

Lo que Dragon Ball fue para los niños, Sailor Moon lo fue para las niñas (y alguno que otro chamaco pervertido)

Francamente no puedo ver el motivo...

 Y otras series tales como Ranma 1/2, Doraemon o Slam Dunk también, a menor grado, tuvieron su fuerza y seguidores.

Curiosamente, aunque el anime sigue siendo popular, el impacto causado ya no es el que solía ser, y tengo una teoría respecto a esto: antes, las series que llegaban eran pocas y espaciadas, así que cuando una nueva llegaba, era recibida con enorme entusiasmo y fanatismo. Pero con la llegada de la Internet, donde uno puede ver series en el momento en que quiera, existía ahora un enorme catalogo para ver: de pronto, el otaku dejo de ser ese enorme movimiento monolitico y empezaron a haber divisiones. Después de todo, me es dificil imaginar que los fans de esto...


quieran ver esto...


O bueno, quien sabe: yo no juzgo a nadie.



4.El Ritmo "Che" que domina Finlandia


OTRA VEZ, Finlandia en el conteo, pero en esta ocasión, con música, y con el ritmo argentino por excelencia: si bien el tango es popular en muchas partes del mundo, pocos lugares demuestran tal afición al grado de crear su propia sub-variedad...no estoy bromeando.

Los suomi se lo toman tan en serio que de hecho ellos tienen el Festival de Tango más antiguo del mundo, el Tangomarkkinat , y si bien en la actualidad hay otros ritmos en la competencia, en esencia el evento sigue siendo mayoritariamente de ese estilo musical argentino.


¿Quién diría que estos paliduchos de piel pastosa y amantes del metal tendrían un lado tan latino?

Y sólo como referencia: la ciudad finesa de Seinajoki es considerada la "segunda capital" mundial del Tango.


Sí...esa ciudad destila romanticismo.



5. El "Rat Pack" es cosa seria en Asia.´


¿Quién no ha oído de estas leyendas? ¿Quién no gusta de "Fly Me To The Moon" o "That's Amore"? ¿Quiénes comienzan peleas por una mala interpretación de  "My Way"?

En algunas naciones asiáticas, tales como Japón o Filipinas, la vieja pandilla sigue siendo tan popular como siempre, y si bien son considerados clásicos en muchas naciones del mundo, uno no escucha historias muy a menudo de peleas por cantar mal algunos de los éxitos de estos cantantes.


"Carajo...mejor canto algo de Elvis...es más seguro..."

En Japón, hay libros biográficos del Rat Pack en toda librería posible, al grado que la leyenda dice que hay más que textos sobre ellos que sobre artistas locales, y sus melodías son las de "la casa" en los bares karaoke del país.

Este fenómeno incluso es referenciado brevemente en la pelicula "Lost In Translation", donde el director encargado de filmar el comercial del personaje interpretado por Bill Murray pide que muestre una actitud más galante, similar a la de (y cito) "Frank Sinatora"


¡NO! ¡20% más Sinatora! ¡No "Martinasu"!

Así que si bien el gusto por ellos ya es clásico, en estas naciones asiáticas está más vivo que nunca.

Shalom camaradas.




Cinco Grandes Series Animadas (Que Nunca Fueron)


El proceso de llevar una serie de las ideas a la pantalla es largo, exhaustivo, ridículo y a veces sin sentido alguno, a eso hay que añadir el hecho que la animación es un medio caro y te encontrarás que por cada serie en televisión en este momento hay mares de pilotos o programas que se quedaron en el camino.

No necesariamente es algo para lamentarse, claro esta: muchos shows fueron rechazados por ser. en realidad, bastante malos.


Algunos de esos shows pasan los filtros, desafortunadamente...

Pero para los fans enajenados de la televisión a veces es sorprenderse encontrar algunas ideas que de hecho pudieron funcionar y generar verdadera emoción, pero que al final terminaron en el basurero. Por eso aquí les presento algunas de las 5 ideas de series animadas que nunca terminaron de cuajar.

5.-Buffy: The Animated Series


"Buffy The Vampire Slayer" fue uno de los programas más populares de los 90 y todavía principios de los 2000, pero seré honesto: lo llegué a ver una que otra vez, pero nunca capturó mi atención, ni siquiera en mi periodo gótico.


Estaba demasiado ocupado tratando de ser el siguiente Robert Smith

¿Entonces por que propongo esta serie? Bueno, uno de los motivos es porque para mí era muy difícil suspender mi incredulidad con tanto tema fantástico, pero la ventaja de la animación es que precisamente este tipo de conceptos funcionan mejor porque no hay efectos especiales que parezcan fuera de lugar, generando una gran paradoja: la versión "live action" no se hubiera sentido tan realista como la versión animada.

Se hizo un promo que les presento a continuación en el 2002, pero un piloto entero jamás se materializo. Ni modo, aquí un premio de consolación.



4.-Atlantis: El Imperio Perdido



Basada el la película del 2000, "Atlantis" fue un intento de la compañía del ratón de hacer algo que se saliera de su molde de "historias de princesas" que para aquellos tiempos ya estaba muy deslucido. Atlantis fue una historia de aventura al estilo de Indiana Jones con ciertos elementos "Steampunk" y "Dieselpunk" en la mezcla.

La película no tuvo el éxito deseado lo cual mino las esperanzas que el concepto pudiera triunfar en otro medio: la televisión, con una serie. De hecho, los episodios hechos fueron puestos juntos y editados para una secuela directamente para vídeo, lo cual explica la extraña estructura que se siente inusual para un filme, pero tiene sentido si se le divide como serie.


Y tras esa revelación, también pude por fin resolver ese maldito juego para niños.

Una enorme pena. El concepto hubiera funcionado más en mi opinión en la pantalla chica porque la ventaja que ofrece es explorar toda clase de ideas y aventuras en muchos ambientes: desiertos, junglas, ciudades de la época, puertos de mala muerte con oficiales corruptos y un sistema podrido...


Todo eso lo hubieran visto en un solo país si hubiera seguido la serie...pero bueno...


3.-The Patakis


"Hey Arnold!" es algo inexplicable para muchos en mi generación: las tramas son algunas de las más ordinarias de lo que se puede ver en los cartoons...y sin embargo, es una de las series más queridas por los "90's kids".

La idea de darle a Helga su propia serie tiene sentido, si tomamos en cuenta que en realidad mucho del drama emocional de "Arnold" proviene de ella, esta vez en forma de una comedia de humor negro adolescente.

Craig Barttlet, el creador, escribió un piloto en el 2000, pero los ejecutivos de Nickelodeon lo consideraron demasiado "oscuro" para su público infantil. La serie buscó su oportunidad en la señal hermana de Nick, MTV, pero el problema fue que en el papel, "The Patakis" lucía demasiado parecida a otra serie sobre las aventuras de una adolescente angustiosa y existencialista.


No se sabe demasiado del proyecto fuera de algunos detalles en entrevistas, aunque el más relevante es que Arnold se hubiera mudado. ¿Hubiera funcionado? Podría ser. Han habido spin-off de series infantiles antes pero creo que este hubiera sido uno de los pocos intentos por "crecer" con la audiencia original.


¿Quién sabe hasta qué punto hubieran llegado?



2.-Korgoth de Barbaria


Al igual que el ejemplo de Buffy, en esta serie, una especie de "parodia exagerada" de Conan el Bárbaro y otras series de aventuras de capa y espada hubiera encontrado el medio perfecto en la animación, donde todo es posible...


...como por ejemplo: Rick Moranis en su propio cartoon.

Y por cierto, cuando dije "parodia exagerada", hablo en serio, y de una vez les advierto que no reproduciría el siguiente video en el trabajo o la escuela.



Es tan desagradable, tan sangriento, tan...brillante. Ojala pudiera decir algo más de la serie, es decir, creo que se merece unas palabras, pero por otro lado, el concepto no da para mucha plática, es decir, es solo matar en las maneras más crudas pero creativas posibles.



1.-Plastic Man



¡Rápido! ¡Digan el nombre de un superheroe! ¡El primero que se les venga a la mente! De acuerdo: Superman, Batman, Spiderman, Wonder Woman, los X-Men...si, esos son los ejemplos más obvios y famosos, pero aquí vengo a defender el piloto de una serie basada en un personaje un poco más olvidado: Plastic Man

OK, tecnicamente tuvo un show en los 70, pero era en un periodo oscuro para la animación donde la gente no creía en cosas como visión de arte, ética laboral...


...o dibujar cortes de cabello varoniles

La serie que hablo hubiera estado basada en un genial piloto que emergió en el 2006 y que pueden disfrutar en sus 10 minutos de gloria.



Como pueden ver, es de un estilo diferente: en vez de seguir el clásico esquema de una serie de superheroes, se hubiera asemejado más a un cartoon frenetico y sin control tales como los viejos cortos de la WB, o inclusive la locura de "Ren & Stimpy".

La animación, los diseños...todo es magnifico. Es increíble que hubiéramos llegado al punto donde una caricatura caricaturesca es algo raro en estos días, y "Plastic Man" tenía el potencial de ser más energética y vivida que los últimos diez años de cartoons.

Pero no fue elegida...era "Plastic Man" o...


...¡Exacto! ¡Johnny Bravo de niño con dos clones femeninos de Dexter!

C'est la merde, mes amies...no saben como hacen sufrir estas injusticias a un adulto que se la pasa escribiendo sobre caricaturas para niños...


Por otro lado, siguen siendo más adultas y creíbles que la mayoría de las series Primetime de hoy...

Shalom camaradas


 
Copyright 2009 Anthony's Corner. All rights reserved.
Free WordPress Themes Presented by EZwpthemes.
Bloggerized by Miss Dothy