Los Olvidados: The Princess Bride

Anteriormente mencioné esta pelicula dentro de mi listado como uno de mis 20 filmes favoritos, y mencioné que a pesar de lo molesto y digno de una madre que te envía mensajes de e-mail sobre perritos y Dios, el mejor adjetivo para definirla es..."bonita"

Bien, dejando a lados justificaciones inutiles para defender una historia de princesas, en esta ocasion hablare de "The Princess Bride"

Un filme de Rob Reinner (antes que arruinara su carrera con "North") sobre...¿como definirlo? Bueno, comenzare desde el principio: Un niño interpretado por Fred Savage (de la serie "Los Años Maravillosos") se encuentra enfermo y no puede asistir a la escuela, y es dejado al cuidado de su abuelo, interpretado por Peter "Columbo" Falk, lo cual, en equivalencias de las series de los 70 y 80, sería gasolina pura para fanfiqueros de crossovers

OK, tal vez no así, pero entienden la idea ¿No?

El abuelo le lee un libro titulado precisamente, "The Princess Bride": un cuento de hadas sobre el amor de un humilde plebeyo hacia una joven para la cual trabaja...claro esta, al igual que muchos al oir el titulo de la cinta, pensamos "¿Esta es una pelicula de besuqueos, no es así?"

Abuelo: "¡No...! Bueno...no todo el tiempo..."

Pues si, es una pelicula sentimentalista, pero con un enorme dejo de desenfreno y locura que hacen que tenga tonos de parodia al genero de "cuento de hadas", y mucho antes que cierto filme...

Lo siento Shrek, te ganaron esta...

La aventura empieza cuando el amor de Wesley (el plebeyo), Buttercup, es alejada y el hace lo que sea para recuperarla, incluyendo disfrazandose de una especie de "zorro wannabe", hacer asociacion con piratas y morir...

No es broma eso de morir...

El tema obvio del filme es el amor, pero no siempre el amor romantico de un hombre por una mujer, sino la emocion afectiva hacia cualquier ser querido, sea algo fraternal, paternal o el de un abuelo por su nieto, y es ahí donde la grandeza del filme radica: se disfraza habilmente como una historia romantica (y funciona bien si se le ve simplemente así) pero al poner enfoque en ese aspecto, trata el amor de familia de una manera menos sentimentaloide y mucho mas sutil y elegante, y el final...bueno, sin querer arruinarlo, es sencillo, pero hermoso y emotivo.

La pelicula tiene cierto culto en EEUU, y tuvo un exito moderado en su tiempo, juntando una taquilla decente y cosechado un par de nominaciones a premios importantes, pero fuera del país es un titulo un poco desconocida, mas aun en la Hispano-Esfera donde ha tenido como mil titulos: "La Princesa Prometida", "La Princesa del Boton de Oro", "La Princesa y el Pirata", y poco faltó para que le pusieran "La Princesa y el Sapo" o "La Princesa Mononoke".

Tambien una tierna historia de amor ¿Verdad?

Si, quizás si eres un tanto cinico la pelicula te parecera muy cursi, pero si estas abierto a algo emotivon que tiene buena dosis de aventura y comedia, dale una oportunidad; no la pasaras mal, y de vez en cuando uno debe permitirse cierta emotividad en la vida

Cinco Canales que Perdieron el Buen Camino

No se porque pasa, pero como fanatico de la television no hay muchas cosas tan molestas como hacerse fanatico de un canal solo para que este cambie de giro con el tiempo; a veces son cambios sutiles que de algun modo siguen quedando dentro de lo que podriamos llamar una "transicion natural", pero otros, MUCHOS otros son cambios bruscos que inclusiven olvidan por completo la razón por la que la señal tuvo fanaticos en primer lugar.

Comenzamos con este tragico conteo con cinco canales que se alejaron de su vision original.

5.-People & Arts

Originalmente: Canal sobre documentales de sociologia, psicología y las artes

Ahora: Entretenimiento en general (hasta 2010)

Si que hubo cambios en esta señal; en un inicio, se dedicaba a shows informativos que de algún modo no quedaban de todo con la intencion de su señal matriz (Discovery Channel) y se dedico a temas poco convencionales para un canal educativo: publicidad y medios, paternidad, temas sociales, conteos de temas diversos (como "las mas grandes maravillas naturales" o "los mas grandes ladrones de todos los tiempos") asi como una serie especial sobre la historia del rock en el mundo

No es como si fueran a poner esto en Discovery...a menos que sea semana de las momias...

A medidados de la decada pasada, empezaron a inundiar shows (casi siempre britanicos) sobre estilos de vida y decoracion...OK, algo extraño, pero bizarramente podía quedar dentro de la intencion del canal, hasta que poco a poco fueron suplantando los shows anteriores.

El ultimo gran cambio se dio hacia finales de la decada cuando los shows de decoracion fueron cediendo paso a series americanas de comedia y drama al punto que no tenían demasiada diferencia con canales como WB o Sony.

Lamentablemente, el canal desaparecio a principios del año, y fue substituido por Liv, mucho mas enfocado al entretenimiento, y los pocos programas de estilos de vida que aun quedaban fueron transalados a Discovery Health

Y hablando de Discoery...

4.-Discovery Kids

Originalmente: Documentales ecologistas, programas de ciencia infantil y series investigativas para audiencias jovenes

Ahora: Un canal para entretener a todos que aun anden en pañales

Lanzado en 1996, en el principio el canal hizo fama al dedicarse, al igual que People & Arts, a documentales que no quedaban de todo en la señal matriz; shows como "Mecanica Popular para niños" y series como "Ghost Writer" que tenian una audiencia meta infantil-juvenil, y sin embargo, lograron hacer la fama suficiente como para atraer algunos adultos.

Adultos excentricos...¡Pero adultos al fin!

Pero a principios de los 2000 el canal se enfocó mas en la demografía preescolar, para molestia de muchos fans de mayor edad que se sentían atraídos por la inesperada sofisticacion y buena calidad de estos shows; estas a menudo eran programas educativos muy basicos que poco o nada tenían que ver con los temas de los shows que les precedieron.

3.-Infinito

Originalmente: Programas sobre teorías de conspiracion y estilos de vida alternativos

Ahora: Entretenimiento basado en hechos reales (casi siempre)

El canal hizo fama al ser el "canal para locos", con fanfarria de OVNIS, fantasmas, espiritualidad oriental, calentamiento global (antes que se volviera popular) y demas temas relacionados, pero poco a poco empezó a haber programas sobre viajes y culturas; no estaban de todo desintonizados con la intencion original, pero a veces se sentían un poco fuera de lugar.

Para el 2009, el canal se reformateo en una señal de documentales mas seria y centrada: los shows de teorias conspiratorias se fueron y se enfocaron en hechos mas concretos y reales y programacion basada en hechos historicos o sobre la mente humana, e inclusive economia y sociologia; una especie de sucesor espiritual del "People & Arts" original.

Pero eso parece que esta volviendo a cambiar: la parte de "documental", aunque existente, cede espacio ahora a peliculas y series; siguen basados en hechos reales (casi siempre) pero uno se pregunta cuanto durara antes que se vuelvan en otro clon de Warner Channel (con todo lo que conllevó)

NEVER AGAIN!

2.-MTV

Originalmente: Programacion musical y videoclips

Ahora: Reality shows baratos de mal gusto y novelas juveniles

Dios, Dios, Dios...¿Donde empiezo con MTV? Probablemente son el mas grande icono de lo que es un canal que pierde el piso y el camino.

Las leyendas y las historias de los arqueologos nos dicen que este fue un canal dedicado a la musica: videos de artistas, documentales sobre bandas y shows en vivo; la mayor parte era para grupos y cantantes populares, pero habia algunos pocos espacios para artistas mas alternativos o de generos menos convencionales; parecía tener un poco para todo.

En los 90, MTV comenzó a transmitir series originales con poca relacion con la musica: shows animados y reality shows; no siempre estaban de todo mal, y si bien se salían de la tematica del canal, tenian buena aceptacion por la audiencia, y los programas musicales seguían teniendo la mayor prioridad

Todo se fue al diablo para los 2000; alguna vez relevante, había poco ahora que llamaba la atencion, y la mayor parte del tiempo eran realities vulgares; los MTV Awards, otrora una entrega de premios fresca que contrastaba con el tradicionalismo de los Emmy, ahora era un chiste donde estrellas como Britney Spears o Kanye West se paseaban para hacer idioteces.

Y luego, vino esto...

Esa imagen aun me persigue por las noches...

1.-Animax

Originalmente: Anime todo el tiempo

Ahora: La casa de retiro de los shows de Sony y AXN

Tengo que admitir que en un principio, la idea que la señal de anime le diera la espalda a sus origienes me pareció un poco divertida ("Schaudenfreude", le dicen los alemanes a esa sensacion) pero inclusive para mi, sin ser fan de la animacion japonesa, me pareció que se llegó un poquitin...lejos

Un poco de historia: antes, el canal era conocido como "Locomotion", dedicado a la animacion en general sin importar el país. Predominaban las series "alternativas" o dirigidas al publico juvenil-adulto, para diferenciarse de los canales de animacion infantil: comedias americanas, series europeas, anime japones...era una gran opcion que demostraba que la animacion puede ser para un publico mas maduro y no solo para los infantes.

El anime poco a poco fue mas predominante, hasta que alguien tuvo la genial idea de reformatear el programa y enfocarlo completamente a series japonesas; así nació Animax, prometiendo ser la tierra prometida para otakus de toda Latinoamerica.

¡Llegaremos a la Tierra de la leche, la miel y las bolas de arroz!

Pero el gusto no duró; para el 2009, el canal transmitió series americanas de otras señales y peliculas en general; el anime, la "rasson d'etré" fue empezando a ser relegada: perdieron el horario estelar, luego el diurno, ahora, el poco anime que queda esta confinado a las madrugads; el publico ya no pedía anime...¡ya pedia cualquier cosa animada! Lo que sea, y en su lugar, vieron documentales sobre bandas latinas que nadie conoce e infomerciales...

...Y para acabarla, anuncian que el anime abandonara la señal para Marzo del 2011; probablemente el unico canal que de hecho tienen anunciada la fecha de su completa "perdida del buen camino"

Aunque siendo sinceros, muchos lo ven como karma...

Bolivia y la Libertad de Expresión

Cualquiera diría que en nuestra América ya habriamos aprendido la leccion, y lo que menos quiero es que este blog se politice; tengo mis propios ideales politicos, pero eso los guardo para el lugar y el momento indicado; este es un blog de mero entretenimiento donde nada debe ser tomado demasiado en serio: ni las meditaciones, ni las teorías locas, ni los conteos, nada, pero si va a existir un tema del cual me gustaría que se recordara con un poco mas de seriedad que el resto de los artículos que ya habran leído, será este.

Días atrás el gobierno de Bolivia paso la ley anti-racismo, la cual prohibe el discurso de prejuicios y discriminatorio en los medios; no me quejo de eso, y en todo caso, admito que tiene una causa muy noble: el racismo ha sido y aun es en mayor o menor medida un flagelo que ha hecho tanto daño a la humanidad, arrebatandole la dignidad y deshumanizando a las victimas, derivando en actos tan viles como la esclavitud, el genocidio, el destierro, el confinamiento o la depatriacion de los grupos blanco de actos discriminatorios.

Combatir el racismo es una lucha real y vigente en el mundo de hoy, pero lo que se critica no es el "hecho" sino el "modo"; la ley boliviana tiene parámetros un tanto ambiguos respecto a los criterios que usa para determinar lo que es racista, eso sin mencionar la parte controversial donde amenaza con quitar todo fuero a los medios acusados de discurso discriminatorio, y penas que van tan lejos como el cierre total del medio en cuestion.

No es muy difícil suponer que el gobierno, con muchos opositores, usara cualquier justificación para poder ejercer la ley y acallar las voces criticas a su administración.

Y aun en el peor de los casos, aun cuando un medio o una persona con espacio en estos de hecho haga una declaracion abiertamente racista, el acallar su voz es inmoral.

Por más reprobable que sea alguien hipotéticamente hablando haciendo un comentario discriminatorio y "de odio", inclusive ese discurso tiene el derecho de ser expresado, así como nosotros tenemos el derecho de escucharlo, replicar y debatir sus palabras, o simplemente ignorarlo.

Noam Chomsky, el linguista norteamericano dijo en una ocasion "No creer en la libertad de expresión incluso para aquellos con los que no concordamos es no creer en la libertad de expresión en absoluto"; parte de ser una sociedad realmente libre y realmente madura es aprender que hay una enorme diversidad de voces e ideas, algunas las compartiremos mientras que otras nos haran pasar un coraje o dos, pero todas tienen derecho a su espacio (Y tomando en cuenta que estoy practicamente en contra de todos los ideales de Chomsky, creo que su frase no pudo haber quedado mas apropiada)

No podemos decir que discurso es apropiado y cual no y al mismo tiempo fingir que defendemos la libertad de expresión: no hay puntos medios, o se puede hablar y expresar todo, o nada se puede, porque una vez hechos parámetros de lo que se apega a la legalidad en cuanto a difusión de ideas, un grupo tienen un enorme poder sobre el resto de la sociedad, y la historia nos ha demostrado que eso solo ha llevado a abusos, corrupcion y violaciones a los derechos humanos mas elementales de la población.

Voltaire una vez dijo "podré no estar de acuerdo con tus ideas, pero luchare a muerte tu derecho a expresarlas"; creo que esa es una leccion de hace mas de dos siglos que aun no hemos aprendido bien.

Shalom camaradas

Meditaciones: ¡Mister Pilgrim! ¿Que salió mal? (Y que nos dice de los medios)

Hace unos días tuve la oportunidad de ver el filme "Scott Pilgrim VS The World" basada en un comic canadiense y debo decir que fue una enorme y agradable sorpresa: visualmente exquisita, rapida y dinamica, llena de accion...esto parecía tener escrito "exito" en el poster...

...Pero algo salió mal, y mucho...

La pelicula generó 10.5 millones de dolares en su primer fin de semana, lo cual no esta nada mal...para una pelicula independiente, pero para una cinta que costó 60 millones (sin incluir costos de promocion y mercadotecnia) la cifra resulta raquitica; al final, "Scott Pilgrim" recaudó poco mas de 43 millones, quedandose corto para cubrir siquiera los gastos de su produccion.

¿Pero como pudo ser? Despues de todo, la pelicula parecia estar en todos lados en la Internet: blogs hablaban de ella con enorme entusiasmo, artículos en sitios de fans y comics con grandes expectativas, grupos de amigos diciendo lo mucho que esperaban ir al estreno ¡Era demasiado entusiasmo como para que esto pasara!

Se han escrito diversas teorías acerca de lo que sucedió; aqui van algunas con algo de mi propia percepcion:

1) El Fanboyismo no es sinonimo de exito

Por más que los medios nos digan que "ser geek esta de moda" (juro que si vuelvo a ver a otr@ tip@ con lentes de pasta gruesa, no porque los necesite, sino porque luce "cool" voy a lastimar a alguien) la triste verdad es que la idea del mainstream de ser geek y la idea de los propios geeks de esto es muy diferente: lo que esta de moda es la estética, la apariencia, no la esencia.

Todo el ruido que la pelicula parecía estar generando por parte de los fanboys resultó ser una ilusion; en todo caso, el entusiasmo de la base de fans es enorme, pero esta sigue siendo un sector muy pequeño al cual enfocarse; por mas que alguien aficionado vaya a ver con su grupo de amigos varias veces la pelicula, los productores cambiarian eso por una penetracion mas grande en un publico mainstream quizás menos entusiasta, pero de mayores numeros.

2) ¿Quien había oído hablar de "Scott Pilgrim?

Yo mismo inclusive no había oido nada del comic hasta que salieron los trailers de la pelicula; a mi me gusto porque apelaba a mi sentido del absurdo, pero el punto es precisamente que no se trata de un personaje popular o conocido: No es Superman, Batman o Spider-Man: es un comic indie canadiense en parte comedia romantica y en parte filme de accion; inclusive, es probable que muchos de los que leen esto ni siquiera hayan oido algo de este comic antes de este blog

Lo cual nos lleva al siguiente punto...

3) Es dificil de definir

Estamos en tiempos dificiles, y los boletos del cine no estan precisamente baratos, así que la gente se arriesga menos con cosas ya conocidas que sabe que le gustaran: peliculas de accion con secuencias elaboradas y emocionantes, comedias con buenos chistes, dramas con escenas emotivas, y demas; generos bien definidos que dan lo que el publico pide.

En el caso de Scott Pilgrim...no es tan facíl: la accion estilo videojuego apela a un publico, pero en escencia, se trata de una comedia romantica combinado con slice-of-life; claro, mezclar estilos no es malo, y de hecho en el filme funciona, pero para alguien ajeno a este tipo de experimentos puede resultar confusa e inclusive molesta.

4) Era demasiado cara

Si la pelicula hubiera costado la mitad, no hubiera estado nada mal su desempeño en la taquilla, pero con un presupuesto inflado de un blockbuster, el fracaso es sencillamente demasiado estrepitoso para ignorar.

5) Demasiado "cool" para su propio bien

Este punto quizás sea el mas dificil de explicar, pero aqui va: me gustó la pelicula, no es la mejor que he visto en mi vida, pero sin duda es interesante y fresca, una nueva manera de hacer cine que merecía mas atencion de la que recibió...

...PERO a veces parecia simplemente arrojar elementos al azar solo porque lucian "bien", y eso la hacia sentir que era mas estilo que substancia, y sobre todo, que trataba demasiado ser "cool"; un tanto pretensiosa que pudo haber alejado al publico por su estilo "hipster" el cual apela a un publico limitado; los muy jovenes y los muy adultos sencillamente no la entendieron y les parecio como decimos en algunas zonas de la Hispanoamerica, "mamona".

Y no es el unico fracaso del año por parte de los filmes basados en comics: "Kick-Ass" y "Jonah Hex" tuvieron el mismo destino (si no es que un tanto peor), esperando futilmente llamar la atencion con el entusiasmo de los fanaticos el cual, ciertamente, no se dió.

¿Que nos dice eso del cine y de los medios? Sencillo: la Internet todavía no es una fuente confiable de medicion para las demas industrias. La enorme pasion de los fandoms puede ser engañosa y confusa, y creer que algo que funciona en la red se traducira en exitos en el mundo real es ingenuo.

Sin duda la Internet ha aumentado su influencia y seguira haciendolo, pero todavia estamos lejos de realmente poder considerarlo un termometro de lo que sucede fuera de ella, al menos, a un nivel confiable.

Eso sin mencionar que el comic quizas ha estado sobreexplotado por Hollywood; en la ultima decada, hemos visto peliculas que se originaron en el noveno arte ir y venir, con resultados variados que van desde grandes clasicos modernos hasta bodrios absolutos; Hollywood no quiere arriesgarse y apuesta a titulos con bases de fans ya formadas pensando que al menos tendran una audiencia base, pero esta sigue siendo pequeña para poder recuperar las enormes inversiones.

No es coincidencia que los titulos mas exitosos hayan sido de heroes y comics populares y conocidos por decadas(Batman, X-Men, Spider-Man), mientras que, conforme nos alejamos de lo conocido, el exito ha sido cada vez menor (Hellboy hizo buen dinero, pero ¿Daredevil, The League of Extraordinary Gentlemen, y la propia Scott Pilgrim?)

La industria necesita revisar su lupa para ver si no esta distorsionada, pero en todo caso, y lamentablemente, significara que menos ganas tendran de hacer cosas nuevas y apostaran por formulas conocidas.

La pelicula no tarda en estrenarse en Latinoamerica, asi que espero que le vaya mejor; por mi parte puedo decir que vale la pena, quizás no es la gran obra de arte que muchos fans claman, pero no esta nada mal y es innovadora.

Shalom camaradas

Las Seis Escenas + Aterradoras (en adorables filmes infantiles)

¡Ya estamos en Octubre! ¿Y saben lo que eso significa? ¡Faltan menos de dos meses para Hannukah!

¡Si! ¡Ocho noches de regalos!

Pero como a nadie le interesa realmente esa celebracion, y con el tema del mes de "Halloween", he decidido hacer al menos un par de especial, y comenzare con la unica verdad: los cartoons pueden ser aterradores...y mucho

¡Dulces sueños niños!

; claro, como adulto uno es mas centrado y racional, pero de niño puede ser traumatico, así que en esta ocasion, hare un conteo con las seis escenas mas aterradoras de los filmes infantiles ¿Por que? Porque soy muy cobarde para ir con los filmes de adultos...

En fin, comenzamos.

6.-El tunel (Charlie & The Chocolate Factory)

La original, con su produccion mas anticuada, de algún modo resultó ser mas realista que el remake de Tim Burton, y conserva un encanto artesanal que la ha convertido en uno de los clasicos infantiles del cine mundial de todos los tiempos...

...Pero una escena particularmente perturbadora es donde los invitados a la fabrica suben a un bote en un río artificial, y dentro de este, de la nada, comienza un torbellino...eh...bizarro.

En serio ¿que onda con esto?

Y una vez que este..."viaje" termina, nadie mas lo vuelve a mencionar, y el recorrido continua como si nada...¿Que? ¿Que fue todo eso? ¿Cual fue el punto? ¿Que tiene que ver con dulces?

La pelicula tiene un muy palpable sentimiento de..."perturbaridad" (perdonen la palabrita) pero esta escena realmente dice "al carajo con las sutilezas" y se vuelca totalmente a hacer algo aterrador sin proposito para la trama por el simple hecho de hacer algo aterrador sin proposito para la trama

5.-La camionera (Pee Wee's Big Adventure)

Pee Wee Herman era un presentador infantil con un programa exitoso en la television, y la transicion hacia las peliculas era solo cuestion de tiempo en este que fue el primer largometraje de Tim Burton

Toda la pelicula tiene una atmosfera ridicula de humor absurdo sin mucho sentido, pero de la nada, cuando el personaje principal quiere pedir aventon, una camionera se detiene y le ofrece llevarlo...y esto pasa...

Lindsay Lohan ha perdido brillo ultimamente...

De nuevo, la escena no tiene proposito, pero supongo que fue un intento de Tim Burton de ser...Tim Burton; claro, hoy sabemos que esperar de el, pero en aquel entonces, fue un vale canjeable por una pesadilla esa noche.

4.-El simio de los timbales (Toy Story 3)

¿Que puede tener de aterrador Toy Story? Claro, aparte de los temas de abandono, soledad y el hecho que tus juguetes podrian verte todo el tiempo

"Oh Dios...¿Anthony anda viendo su primera porno?"

Pero cuando fui al cine a ver la conclusion a una de las sagas filmicas mas queridas de todos los tiempos, escuché a varios niños pequeños (y a al menos de un padre de familia) gritar de miedo ante la escena de un vigia que mantenia en regla la guarderia: un grotesco simio muñeco

Afortunadamente...ese tipo de juguetes no existen la vida real, es decir ¿se imaginan? ¿que clase de persona crearía un juguete asi de perturbador?

...Oh santo Di...

3.-El laboratorio (The Secret of NIMH)

Y por enesima vez en mi blog, aqui hago algo referente a "The Secret of NIMH"; la pelicula a primera vista luce como una inocente historia con animalitos parlantes, pero la pelicula tiene cosas muy extrañas y oscuras para una pelicula infantil

Ratas gladiadores...¿a que me recuerda eso...?

Y cuando la Señora Brisby llega a la colonia de las ratas y habla con Dumbledore...digo, Nicodemus, y le explica como obtuvieron inteligencia (incluyendo imagenes fuertes con jeringas y drogas) las cosas se ponen..."tripy"...

...Y es aqui donde pondría el link para que lo vieran por su cuenta...pero esos aburridos del copyright infrigemente quitaron el video: en su lugar, tendran que conformarse con imagenes al azar de esta pelicula para toda la familia...

Caramba, la señora Brisby se tropieza muy seguido...

2.-La noche en la montaña pelada (Fantasia)

Otro de mis eternos favoritos y que al igual que NIMH ya los debo tener un poco hartos (prometo dejar estos filmes descansar); en si, todos los cortos del filme han sido espectaculares, pero como dicen en el medio del espectaculo: guardaron lo mejor para el final.

El ultimo corto musicalizado con la cancion precisamente llamada "la noche en la montaña pelada" es una extraña representacion de Satanas en persona jugando con los espiritus de los muertos e invocando brujas, demonios, fantasmas y esqueletos.

"Y esperen ver mi arma secreta: ¡Mis abogados!"

La secuencia realmente no se guardo nada: espectros aterradores del otro mundo bailando para el rey de la Oscuridad y arpías con el pecho descubierto (eso ni de chiste podria hacerse hoy)

Al menos no sin guardianes de la moral reclamando

Claro, al final, el demonio pierde contra la luz de la fé en el comienzo de la siguiente secuencia: "Ave María", que es un gran e ingenioso contraste y superposicion de ambas melodias, pero para entonces ya los niños quedaron con un buen susto y recuerdo de la condenacion eterna.

1.-Los elefantes en desfile (Dumbo)

¡OK! ¡Eso es todo! ¿Que puede tener de atemorizante y perturbador una adorable pelicula sobre un elefante orejon?

Probablemente otras de las peliculas sean mas aterradoras...pero la razon por la que esta quedo en numero uno fue porque (en mi parecer) tiene el contraste mas fuerte: muchas de las otras peliculas tienen uno que otro tema oscuro, pero...¿Dumbo? OK, si, es medio deprimente, pero no particularmente perturbadora...hasta esta escena...

Despues que Dumbo...se embriaga (eran otros tiempos) tiene una de esas alucinaciones que probablemente inspiraron mas de una cancion de los Beatles; un monton de elefantes rosas cantando y bailando; desde el momento uno la secuencia es rara, pero hacia el final los animadores debieron haber tirado la logica por la ventana y hacer todo lo que se les antojó

Salvador Dali colaboró para la Disney en alguna ocasion...y su influencia parece que pegó

Los Problemas Actuales de la Animacion (Parte I)

Desde pequeño me gusto dibujar, mas en parte por flojera e indisciplina, nunca pude tener un estilo que podriamos describir como "profesionalmente aceptable"; es decir, algo que fuera mas alla del simple dibujo "de ocio" a algo que podria ser considerado usable para un comic o una serie animada.

Dios, en serio, me urge ese dibujante...

Lamentablemente, eso no parece haber detenido a una gran parte de la "elite" animada de nuestros tiempos.


Con la justificacion de "dibujar en un estilo propio" se ha dado rienda suelta a estilos que en otros tiempos y que por otros grandes animadores, sean Campbell, Avery o Disney hubieran sido considerados "Amateur", por decirlo de una manera mas o menos amable.

Hace varias semanas hice un post acerca de una posible entrada a una nueva edad de oro de la animacion, y la sigo sosteniendo: creo que con algunos estudios aprendiendo lecciones a lo largo de la ultima decada, la calidad de los filmes y las series en cuanto a narrativa y aspectos visuales a mejorado, pero sin duda tienen aun muchos problemas que superar si es que realmente pueden reclamar el hecho de encontrarse ante un nuevo auge en el medio.

En esta ocasion, me quiero enfocar en el aspecto grafico: animacion y diseños.

En los 30 y 40, existían ciertos "principios basicos" dentro de la industria, que todo aquel que aspirara a hacer algo relevante en ella debia aprender, antes que comenzar a hacer sus propias cosas y estilos.

Encontrar un estilo individual es importante, pero a veces siento que con esa idea en mente, muchos animadores e ilustradores de hoy se saltan aspectos en la construccion de diseños y personajes basicos.

En Occidente, vemos a muchos autores dandole la espalda a una rico y variado legado de influencias; moneros de antaño que eran capaz de darle un toque de vida increible a sus ilustraciones

Esta imagen nos muestra una situacion completamente bizarra y surrealista que, sin embargo, es mas vivida que muchos cartoons actuales

Evidencia A

Hay un estilo que predomina en los cartoons modernos: formas geometricas elementales y diseños planos, sin profundidad, lo que deriva en un look generico y sin nada en especial.

Ahora, del otro lado del charco ha llegado mucha animacion del pais del Sol naciente; si hay tenido la desgracia de parler avec moi, sabran que tengo cierto desdén hacia la animacion japonesa, que salvo honradas excepciones, me parece que ha llegado a un estancamiento en diseños de personajes terriblemente vacios y muertos con proporciones completamente ridiculas que son cartoonescas y paradojicamente, estaticas

Evidencia B

No siempre fue así: había series de anime que tenían un estilo sorprendentemente vivido, pero parece ser que en algún punto entre los 80 y los 90, los japoneses olvidaron como carambas dibujar.

Aunque no es exactamente una produccion japonesa, "The Last Unicorn" fue animada por artistas nipones, algunos de ellos fundarian luego el estudio Ghibli

Es un dibujo impresionante, "sucio", pero curiosamente, ese aspecto lo hace ver humano y vivido; En el nombre de hacer estilos limpios, se perdieron muchos detalles que de hecho los hacian ver bien.



Este dibujo de Macross es otro ejemplo: si bien a veces su animacion es un tanto cuadrada (la fluidez nunca fue el punto fuerte del anime) el estilo es perfecto para lo que se quiere expresar, y uno ve y entiende que este es un personaje real y vivo.

Claro esta, hacer un estilo completamente "sucio" o "sketchy" no es necesariamente la solucion, pero en muchos casos logra hacer de un diseño algo realmente destacado, especial y memorable.

El CGI en los filmes tiene el problema que ultimamente parece ser lo mismo una y otra vez; en un principio, fue sorprendente, pero ahora que es la norma, aburre un poco a la vista.

Pixar ha logrado evitar un poco el agotamiento en sus diseños dandoles proporciones cartoonescas, pero Dreamworks, por otro lado, confunde un "buen look" con un "realismo", lo que hace que los personajes de esa compañia luzcan...espeluznantes...

Aqui tenemos diseños de Pixar: esteticos, estilizados y agradables, comparados con...

...estos...en serio ¿que onda con esos bebés?

Creo que lo peor es que muchos artistas deficientes influyen a muchos aspirantes y fans que al tener a esas influencias, pierden a su vez los principios que esos animadores y diseñadores tenian (por mas deficientes que pudieran ser comparados con sus predecesores) lo que crea una constante degeneracion del arte.

Los grandes animadores de antaño tenian influencias de practicamente todos lados, mientras que hoy parecen quedarse en tres nichos: el japones, el occidental de Disney, y el occidental de Comic; si esos hoy en dia aspirantes desean realmente aportar algo a la industria, deben buscar en todos lares inspiracion e influencias, tomar aquello que les sirva y aprender de aquello que no.

Como dijo la comediante Ellen Degeneres: "debes estar dispuesto a aprender nuevas lecciones todos los dias, inclusive si contradicen las que aprendiste ayer"

En la siguiente parte, evaluaremos el problema de las tramas e historias.

Shalom camaradas

Cinco Teorías Locas (Sobre Grandes Filmes) Parte II

Despues del relativio (MUY relativo) exito de la primera parte del artículo, decidí invertir mas tiempo explorando los sitios de fans y claro, inventando mis propias locuras para traerles la segunda parte del artículo con cinco nuevas peliculas y detalles y teorías que por mas extrañas que suenan, algunas de hecho tienen algo de sentido...

Comenzamos de inmediato con la estupidez

1.-Woody es un regalo del padre de Andy (Toy Story)

Esta es un tanto facíl pero entre mas detalles tratamos de buscarle, mas bizarro se pone el asunto: Woody es un juguete que estuvo de moda en los años 50-60, no obstante, esta muy bien conservado y Andy le da mucha importancia para ser un objeto tan viejo.

Una explicacion nos dice que Woody fue un juguete legado de su padre, posiblemente poco antes de...bueno, morir, desaparecer o lo que sea que la haya pasado.

Tal vez este por ahi ¿No?

Pero lo raro es que en Toy Story 2 descubrimos que existen otros juguetes de la linea y que, por alguna razón, recuerdan toda su vida anterior ¿Por que Woody no parece recordar a su dueño de otros tiempos? Jessie lo hace en lo que debe ser uno de los momentos mas tristes de la historia del cine

Una explicacion aun mas bizarra es que los juguetes olvidan a su dueño anterior una vez que han pasado a manos de otros niños, lo cual hace que el final de Toy Story 3 sea un tanto mas triste de lo que originalmente se concibió

"¡Si! Esto es tan divertido como andar con...¿como se llamaba? ¡Na, no importa!"

Tambien simplemente podría ser el hecho que no le guste discutirlo, y en cierto modo, explica su gusto por ir al atico durante el principio de la tercera pelicula: el ya pasó por eso y sabe que estaran seguros ahí.

iigual hay tantos detalles y simbolismo en la saga de Toy Story que bien podría hacer un articulo solo con todos dichos detalles, pero por lo pronto, sigamos con ese festin de paranoia.

2.-El Jurado número 8 simboliza a Dios (12 Angry Men)

Como un clasico del cine de todos los tiempos, la trama es bien conocida inclusive por aquellos que quizás no conocen el filme original (siendo parodiada en "Los Simpsons", "Robot Chicken" y "Hey Arnold!")

¡Ah cartoons! Enseñando a niños incultos sobre cine clasico desde generaciones...

Un joven es acusado de asesinato, y para todos parece obvio que es culpable, menos para un hombre: el jurado 8, quien a través de argumentos y analisis, poco a poco da a conocer su caso y convence a los demas de la posibilidad que el muchacho pueda ser inocente.

El jurado 8 tiene algunos detalles interesantes: viste de blanco completamente, saca una pista clave de la nada y es el unico que aboga por la bondad del joven, a veces a un nivel casi de misticismo, así que muchos ven en el personaje un simbolo o una representacion de Dios y la Justicia Divina contra los demas que representan la Justicia Terrenal.

En pocas palabras: "12 Angry Men" pasa de ser un drama de la corte en una version de 90 minutos del Talmud (solo que con rabinos mucho mas afeitados)

"¡Les digo que esa sandwich no es kosher!"

3.-Toda la aventura del día es solo una ilusion (Ferris Bueller's Day Off)

Anteriormente ya mencioné a este filme en uno que da una leccion indirecta muy mala para los jovenes de hoy, pero dejando eso de lado (ya saben, la locura y el gusto por joder las peliculas) es de hecho un filme disfrutable, es decir, todo lo que hacen estos chicos en un día es muy bueno para ser cierto...

...Y probablemente lo sea: esta es una de las teorías mas conocidas en la historia del cine de las ultimas decadas, y nos dice que toda la aventura, e inclusive dos de los personajes son solo producto de la imaginacion de Cameron

En serio...esa escena fue demasiado...

Ferris es todo lo que Cameron no es: espontaneo, divertido, popular y siempre se sale con la suya, mientras que Sloane (la novia de Ferris) es ya sea ficción o alguna representacion de una chica que le gusta; ambos eran tremendos Mary Sues antes que los nerds nos legaran esa palabra.

Eso explica los muchos detalles surreales, fantasiosos y casi caricaturescos que la pelicula: no es verdad nada, simplemente es como Cameron se imagina que los chicos populares se la pasan; esto convierte un filme de adolescentes en un interesante estudio sobre los sueños, proyecciones y la psicología juvenil

Primero "Breakfast Club" y ahora Ferris...mmm...¿Que significado profundo tendra "Tío Buck al rescate"?

4.-Nancy y Giselle fueron intercambiadas al nacer (Enchanted)

No me pregunten como, porque nadie me ha dado una respuesta clara y honestamente, no he podido inventarme una, pero el final de Enchanted siempre me dejó con una duda en la cabeza: bien, la princesa de otro mundo se ajusta al mundo real, eso es natural y vemos el proceso a lo largo de la pelicula, pero Nancy al final, como en un cuento de hadas clasico y trillado, se enamora del principe a primera vista y se casan poco despues.

Un tanto...raro, tomando en cuenta que el mensaje de la pelicula parecía ser "el amor es algo que se debe trabajar" (o algo así, me quedé casi todo el filme tarareando esa tonta cancion...)

Los fans sabran a cual me refiero...

¿La explicacion? Bueno, recientemente la encontré y parece tener algo de logica: Giselle originalmente era de nuestro mundo, con nuestras percepciones de lo que es real y no, pero actuaba como el mundo de cuento de hadas dictaba y pudo seguirlo haciendolo hasta que llegó al mundo real, donde rápidamente se adaptó.

Nancy (la ex prometida de Robert), por otro lado, al momento de interactuar con alguien del mundo de cuentos, se enamoró facilmente, como una especie de "instinto" latente que no se había mostrado antes, y sin ningun reparo, deja su vida atrás para unirse a la vida con el Principe Phillip.

El detalle es...¿como carambas eso paso? A mi en lo particular, me gusta creer que el diablo de Fantasia tuvo algo que ver...

No tengo razón para justificarlo...simplemente creo que este personaje es cool

5.-Deckard es un Replicante (Blade Runner)

Otra teoría clasica, bien conocida y, al parecer, la unica teoría loca de las listas que de hecho parec e heber sido confirmada por el propio director.

"Blade Runner" es un clasico de la ciencia ficción que nos narra la historia de un detectiva (Deckard) encargado de acabar con "replicantes" ilegales: androides que asumen una identidad falsa.

Uno de los metodos para distinguir quien es quien es una prueba de empatía que pretende diferencias los humanos de los apaticos androides, pero en el filme la prueba muestra ser un tanto inconclusa cuando el propio Deckard la toma.

Ciertas personas la fallarian tambien...

En la edicion del estudio, Deckard es visto como humano, pero en ediciones posteriores para DVD detalles se añaden para hacer lucir a Deckard como un replicante, entre ellos, la programacion de un sueño con un unicornio del cual uno de sus compañeros le había mostrado un origami de tal animal; a dicho personaje (Gaff) nunca se le había mencionado nada del sueño, lo cual, muchos fans ven como evidencia que el "compañero" en realidad es su progamador.